《音乐文化信息》2013年5期（总第91期）

近期音乐学论题论语摘要

论查阜西的琴律研究

查阜西先生 ( 1895 － 1976) 是我国琴界无人不知的一位琴学家 20 世纪30 年代，查先生曾在上海组建今虞琴社，中华人民共和国成立后，曾先后担任中央音乐学院民族音乐系主任、北京古琴研究会副会长、中国音乐家协会副主席等职。五六十代主持编写了《幽兰研究实录》、《存见古琴曲谱辑览》、《古琴曲集》、《历代琴人传》、《琴论缀新》等琴学论著，又最早发起并主持了《琴曲集成》的编辑出版工作，为推动中国古琴艺术的发展作出了重大贡献。然而，查阜西先生尚有一项没有受到琴界关注的贡献，那就是他的琴律研究。笔者所见查阜西先生的琴律研究论文共三篇 : 《中国声律之调停与琴之声律》、《律吕概论》、《琴家取用自然音阶论》。琴学家查阜西在琴律研究中有三大贡献:(1)在现代律学研究中他于1922年率先以分数形式列出琴上十三徽每一徽的弦长比值,大大方便了琴律研究的律学计算,故其后亦被乐律学家王光祈、杨荫浏、缪天瑞等所采用,并一直沿用到今天;(2)在现代琴家中他最早发现了宋初琴家崔遵度在其《琴笺》中提出的琴徽为"天地自然之节"的学说,然后他以中国琴学术语"自然之节"为据,提出了要在琴上使用"自然音阶";(3)他在琴律研究中创立了合符于自然律音阶应用的"平调调弦法"。

（摘自《星海音乐学院学报》2013.第3期 陈应时 文）

琴学中的传统琴式

琴器形制，是琴学中重要的物质载体呈现形式之一，历史上称作“琴式”。从历代琴谱文献记载看，传统琴式称谓不尽统一，琴式各部位结构尺度，体现出琴的造化与天地自然、阴阳象数之间意会相融的深刻内涵，及意象审美追求中民族的尚象情怀与物象观。琴式称谓大致可分为琴渊源之人名、琴形名、琴名、斵制方式名、琴材来源名等五类；传统琴式存在着“名符制异，式同名殊”的现象。且有“样”、“式”、“材”、“作”、“琴”、“传”等不同称谓存在。据不完全统计，历代琴谱中与琴式相关的琴样、雅琴、名琴等共约二百五十余琴，上古之清各代均有代表性琴式出现，其中不重名且有图述者约百余琴；对西汉前的“半箱琴式”与“女郎上战国抚琴俑”及东汉后的“全箱琴式”间的渊源关系，学界尚存在不同看法；从唐代流传至今的世存琴式实物与画像砖及绘画来看，共约有二十余种传统琴式，其中实用琴多为楸梓梧桐木类材质，还有铜琴、石琴、紫檀、乌木琴、铁琴、瓷琴、玉琴等不同材质琴的记载与实物传世。

（摘自《中国音乐学》2013年第3期 李村 文）

蒙古族包古尼哆的

“调式基因”与民族性典型腔音列

中国、蒙古、土耳其、中亚被西方音乐学家称之为“五声音阶大中心”但是，在这个中心内，同在五声调式框架下，不同民族、不同地域的人们创造的五声旋律却是千姿百态，呈现出多样化的音乐风格。这是因为“调式是音乐思维的重要基础，但调式逻辑对旋律构成来讲只不过是制约音活动的基本规律，因为在这同一基本规律上可以产生种种风格不同的音乐”。几十年来音乐学界围绕五声调式研究所取得的“三音列—五声调式基因说—声韵—腔音列”系列研究成果，为揭开五声调式的“遗传基因”之谜开辟了道路，特别是王耀华“腔音列”理论的提出，为研究五声调式体系内不同类型音乐的民族性、地域性风格提供了理论指导，具有重要的方法论意义。蒙古族包古尼哆，汉语译为短调民歌，泛指那些具有明确的节拍节奏的蒙古族民歌，其体裁多样，题材丰富，数量众多。包古尼哆的旋律以五声调式居多，其音乐风格既具有典型的五声调式特征，又具有独特而鲜明的民族性与地域性特点。笔者借助以上理论对蒙古族包古尼哆进行旋律学研究，认为纯四度框架的窄腔音列（小三度与大二度的结合）是包古尼哆旋律的“五声调式基因”，其典型性应用保证了包古尼哆浓郁的五声性风格；而纯五度框架的宽腔音列（纯四度与大二度的结合），则是包古尼哆旋律中具有代表性的“民族性调式基因”，是蒙古族音乐独特民族性风格的重要载体。

（摘自）《人民音乐》2013年第8期 苗金海 文）

中国古代乐教渊源

中国古代没有现代意义上的音乐教育，独立门户的“音乐教育”是不存在的。礼和乐相互结合并相互影响的礼乐文化成了中国传统文化的一个突出特点，而且古代的音乐教育侧重的是音乐的教化作用。古代礼乐，并不只看迹象（即以为礼只是一些客套仪式，乐只是一些管弦歌唱），而是着重礼乐所表现的精神。古人认为，乐的精神是和、静、乐、仁、爱、道志、情趣。理解这一层意识对我们理解古代乐教这个概念很有帮助。本文主要是通过古代乐教的历史性演变来考察古代乐教的生命功用、社会功用、以及综合功用，从而来看待古代乐教对现代音乐的启示与意义。

（摘自《音乐艺术》2013年第2期 梅雪林 文）

国内音乐学术期刊要目辑览

音乐史

1. 1938:音乐家在武汉的分歧与对峙：兼及刘雪庵的活动∕李莉;田可文∥中国音乐.2012.3.32-35+42

2. 地方官属音乐机构三题∕郭威∥中国音乐.2012.3.57-65

3. 从延安到哈尔滨的红色之路：纪念红军革命音乐家沙青先生∕ 宋一平∥星海音乐学院学报.2012.4.99-102

4. 有关音乐接受差异性及成因的探讨：以傅雷对贝多芬的接受为例∕张乐心∥星海音乐学院学报.2012.4.115-121

5. 理查·施特劳斯《最后四首歌》的精神意蕴∕刘雅新∥星海音乐学院学报.2012.4.122-130

6. 广州洋商与中西文化交流：内森·邓恩(Nathan Dunn)“万唐人物”中的中国乐器及其在英美的展示(1838-1846)∕宫宏宇∥星海音乐学院学报.2012.4.151-158

7. 《中国音乐文物大系》述评(下)∕王清雷∥星海音乐学院学报.2012.4.166-171

8. 四部琴史文献的比较研究∕刘佳∥音乐艺术.2012.4.124-129+5

9. 从“癸酉铭全氏阿弥陀佛三尊石像”谈及中韩文化交流∕范明三;金成熺∥音乐艺术.2012.4.130-134+5

10. 欧洲音乐史及各国的国家音乐史∕奥斯卡·艾谢克;毕乙鑫∥中央音乐学院学报.2012.4.5-11+20

11. 从研究的政治化走向学术化：对中国近现代音乐史学科建设的回顾与思考∕李淑琴∥中央音乐学院学报.2012.4.12-20

12. 中国近现代音乐历史分期的特殊性及复杂性∕蒲方∥中央音乐学院学报.2012.4.21-24+47

13. 重建先秦音乐史中的声响可能性：以《乐记·乐本篇》为例∕ 吕钰秀∥中央音乐学院学报.2012.4.25-28+68

14. 创造为先：马思聪新音乐核心理念透析∕李岩∥中央音乐学院学报.2012.4.40-47

15. 壮士英名歌八百 宗师遗泽被三科：纪念夏之秋百年诞辰∕谢晓嫒∥中央音乐学院学报.2012.4.64-68

16. 以古为雅 不相沿乐：论魏晋南北朝礼仪用乐的创作特点∕李敦庆∥交响.2012.4.36-41

17. 唐代宫廷音乐管理机构制度述考∕李西林∥交响.2012.4.52-57

18. 琴曲调意题解∕高罗佩;缑斌∥交响.2012.4.58-62

19. 短暂的生命与耀眼的光芒：纪念聂耳诞辰100周年∕王平∥交响.2012.4.63-65

20. 思索死亡的漫漫历程：从另一个视角认识西方音乐∕李晶∥交响.2012.4.66-75

21. 走进程懋筠多彩的音乐人生：读《音乐教育家歌唱家作曲家指挥家程懋筠的音乐人生》∕单亚莉∥交响.2012.4.111-113

22. 《溪山琴况》之结构重释与解读新径∕刘姝彤∥交响.2012.4.160-168

23. 论英国学者毕铿的《说文》音乐词汇研究∕张大英∥天籁.2012.4.66-71

24. 由乐官迁移看两周雅乐制度之形成与消解∕付林鹏∥天籁.2012.4.72-78+87

25. 感受大师风范 聆听音乐人生：缅怀教育家缪天瑞先生∕王文韬∥天籁.2012.4.79-87

26. “我心头重重的黑影”：反映“南京大屠杀”的一首艺术歌曲∕张静蔚∥音乐与表演.2012.4.13-21+161

27. 比较16世纪中西音乐的两大“飞跃”∕刘正维∥音乐与表演.2012.4.22-27+161

28. 殖民统治下台湾音乐界反日活动考察∕成乔明;谢建明∥音乐与表演.2012.4.28-32+161

29. 精致艺术 淡定人生：感悟甘涛先生的治学与做人∕戈晓毅∥音乐与表演.2012.4.41-43+48

30. 忠勇坦诚 大爱无垠：缅怀可敬的师长李忠勇先生∕颜曼秋∥音乐探索.2012.4.17-22

31. “路漫漫其修远兮,吾欲上下而求索”：王子初先生与中国音乐考古学∕王清雷∥音乐探索.2012.4.23-26

32. 黄翔鹏:20世纪中国音乐史学大家!：从《乐问》看黄翔鹏治史思路、方法及其人文精神∕张维;柯黎∥音乐探索.2012.4.27-29

33. 从舞容与颂诗的关系看《大武》在典礼中的运用∕刘全志∥音乐探索.2012.4.42-48

34. 从曾侯乙墓钟磬铭文书法艺术看其礼制∕黄敬刚∥黄钟.2012.4.43-50

35. 我们的编钟考古(上)∕王子初∥黄钟.2012.4.25-32

36. 宋代乐器收藏活动寻踪∕曾美月∥黄钟.2012.4.54-60+74

37. 《中国近现代音乐史》编写组回顾∕孙幼兰∥中国音乐学.2012.4.61-63

38. 中国民族音乐理论发展的奠基者：音乐理论家郭乃安先生∕ 吴璨∥中国音乐学.2012.4.71-74

39. 音乐史多维视角的有机联系：以《19世纪音乐》为例看卡尔·达尔豪斯的历史编纂学∕刘丹霓∥中国音乐学.2012.4.132-136

40. 复原曾侯乙编钟的实践及工艺突破∕李明安∥中国音乐.2012.4.61-64+91

41. 复原曾侯乙编钟及其设计理念∕王子初∥中国音乐.2012.4.42-49

42. 曾侯乙墓出土篪的复制与研究∕王友华∥中国音乐.2012.4.50-54

43. 唐代东传古乐的回归：论正仓院古乐器的源流∕刘宏军∥中国音乐.2012.4.221-224+231

44. “黄色音乐”:一个近代生成词汇的历史考释∕陈鹏∥黄钟.2013.1.84-90

45. 周公制礼作乐与礼乐、俗乐类分∕项阳∥中国音乐学.2013.1.54-63

46. 我们的编钟考古(下)∕王子初∥中国音乐学.2013.1.64-75

47. “乐府声诗并著”“正解”商榷∕杨晓霭∥中国音乐学.2013.1.76-85

48. 再谈西周穆王时期的乐悬制度改革∕王友华∥中国音乐学.2013.1.86-90

49. 临淄永流乡商王村二号战国墓编钟、编磬研究∕米永盈∥中国音乐学.2013.1.91-96+104

50. 圣天子,奄有神州,声威震五洲：曾纪泽《华祝歌》、《普天乐》考辨∕宫宏宇∥中国音乐学.2013.1.97-104

51. 论学堂乐歌与中国音乐传统：以《送别》为例∕孟凡玉∥中国音乐学.2013.1.105-109

52. 浅谈《中国音乐文物大系》的特点及其学术意义∕王清雷∥人民音乐.2013.1.53-55

53. 曾侯乙墓中室金石乐悬性质再探：附论春秋战国“礼崩”真相∕秦序;孙琛∥人民音乐.2013.1.56-59

54. 建国后至“文革”期间贝多芬在中国的被接受状况研究∕张乐心∥人民音乐.2013.1.77-81

55. “管色”名义考∕陆晓彤∥齐鲁艺苑.2013.1.21-24

56. 析“龠(籥)”：兼对“贾湖骨管即龠说”质疑∕孙克仁∥星海音乐学院学报.2013.1.16-23

57. 日本的音乐史料、研究及与中国音乐研究的关系∕赵维平∥星海音乐学院学报.2013.1.24-32

58. 音乐本体的历史分期：论中国近现代音乐史历史分期∕淩瑞兰∥星海音乐学院学报.2013.1.73-75

59. 中国近现代音乐史分期的若干问题∕程兴旺∥星海音乐学院学报.2013.1.76-81

60. 再谈《辽史·乐志》中的四旦七调∕刘勇∥星海音乐学院学报.2013.1.82-83+108

61. 古代乐官重要功能述论∕黎国韬∥星海音乐学院学报.2013.1.84-92

62. “有比较才能鉴别”：李纯一著《中国上古出土乐器综论》史学方法探微∕李忠娟∥星海音乐学院学报.2013.1.93-98

63. 20世纪40年代上海租界兰心大戏院的艺术活动：以Le Journal de Shanghai(《法文上海日报》)为主要史料∕井口淳子;榎本泰子;大桥毅彦;关根真保;赵怡;藤田拓之∥音乐艺术.2013.1.134-141+7

64. 黎锦光采访记录及相关说明∕梁茂春∥天籁.2013.1.55-71

65. 周庆云《琴书存目》初探∕赵坚娣∥天籁.2013.1.84-91

66. 乐籍体系的创承与传播论例∕郭威∥天籁.2013.1.92-100

67. “新史学”视角下的《操缦琐记》研究：兼及对近现代琴史书写的思考∕胡斌∥音乐与表演.2013.1.45-52+201-202

68. 勤越二十载 励溶后学心：从《中国音乐文物大系》看中国音乐史学学科建设∕孔义龙∥音乐与表演.2013.1.53-60

69. “文革”时期北京音乐演出概观∕石一冰∥音乐与表演.2013.1.91-96+202

70. 此是乔家正始音：“淮阳琴派”史料再考察∕严晓星∥音乐与表演.2013.1.75-84+202

71. 中国图像类音乐文物的种类与分布∕王子初∥中国音乐.2013.1.16-22+82

72. 中国音乐学院乐器博物馆（筹）古乐器复原系列活动概述∕任宏∥中国音乐.2013.1.97-101

73. 第八届国际音乐考古学会研讨会暨第四届东亚音乐考古学会年会――会议纪要∕任宏、安其乐、王希丹、马国伟∥中国音乐.2013.1.102-105

74. 音画交织·学科交叉·文化交流：国际传统音乐学会音乐图像学分会第十一届研讨会综述∕宋克宾;李秀明∥中国音乐.2013.1.106-109+116

75. 中国近现代音乐史学科建设又一阶段性新成果：“齐尔品与中国音乐文化国际研讨会”系列学术活动综述∕肖阳∥人民音乐.2013.4.68-69

76. 孔子闻《韶》考∕崔广庆∥人民音乐.2013.4.73-75

77. 钱仁康先生的学术遗产∕孙国忠∥人民音乐.2013.4.9-11+95-96

78. 忆钱仁康先生二三事∕杨燕迪∥人民音乐.2013.4.12-13

79. 恩师钱仁康先生的5封手书∕何平∥人民音乐.2013.4.14-15

80. 20世纪二三十年代国耻歌研究：以歌词为中心的考察∕熊斌;罗黎明∥人民音乐.2013.5.52-54

81. 论巴赫音乐的埋没与复兴∕易桦∥人民音乐.2013.5.82-84

音乐美学

1. “合律论”:一种古老而独特的音乐存在方式观∕何艳珊∥交响.2012.1.12-17

2. 中国传统音乐文化品赏过程与多元主体角色游移∕崔学荣∥音乐研究.2012.3.57-70

3. 当代美国音乐美学研究的跨学科倾向及相关思考∕柯扬∥音乐研究.2012.3.47-56

4. 古代音乐美学的三维“和合”图式∕何艳珊∥人民音乐.2012.5.79-83

5. 西方古典合唱中的“和谐”及其审美本质∕田晓宝∥黄钟.2012.2.39-43+47+1

6. “格式塔”完型理论在音乐构成与审美方式中的运用∕单金龙∥黄钟.2012.2.44-47

7. 从儒道两家的人性修养理论看中国音乐的含蓄特征∕李小戈∥天籁.2012.2.76-81

8. 苏轼“淡美”音乐思想的内涵、特点与意义∕衡蓉蓉∥音乐与表演.2012.2.41-47+172

9. 论西方非理性主义思潮对现代音乐的影响∕王小青∥音乐与表演.2012.2.48-52

10.关联域化的艺术：论音乐学的特殊性∕赫尔曼·达努泽;刘经树∥星海音乐学院学报.2012.2.136-149

11.对阿多诺《新音乐的哲学》中的一个核心概念“素材”的梳理与解读∕张晶晶∥中央音乐学院学报.2012.2.125-129

12.贝内特·雷默的音乐美育思想探析∕王伟∥齐鲁艺苑.2012.3.33-37

13.于润洋音乐学术思想的哲学基础∕宋瑾∥人民音乐.2012.9.20-23

14.音乐的视觉化阐释：以动画音乐审美为例的视觉性问题研讨∕ 陈芸∥音乐与表演.2012.3.80-84

15.论音乐立美教育的理论基础∕杨和平;汪薏群∥黄钟.2012.3.173-181

16.承先贤之法,启后生之思:论于润洋对卓菲亚· 丽萨音乐美学思想的继承与发展∕柯扬∥中央音乐学院学报.2012.3.12-20+24

17.作曲家与听众：现代音乐审美的角色差异现象剖析∕柯扬∥人民音乐.2012.10.62-65

18.如何在扰攘纷乱的话语空间当中从事话语事件的精纯描述：以此讨论音乐美学概念命题范畴问题∕韩锺恩∥音乐探索.2012.3.84-92

19.纯粹的音乐是一种有声的数学：伽达默尔音乐诠释思想探究∕陈新坤∥音乐探索.2012.3.93-96

20.卓菲娅·丽莎《论音乐的理解》之述评兼及对音乐理解的思考∕贺颖∥音乐探索.2012.3.97-100

21.音乐是数的艺术,音乐是心的语言：兼谈对音乐自律性与他律性的几点认识∕魏昇∥音乐探索.2012.3.101-104

22.辞约而旨丰 事近而喻远：浅论达尔豪斯音乐史学观∕刘媞媞∥音乐探索.2012.3.105-109

23.领会,一种理想的音乐审美境域：由海德格尔“视对应于敞亮的境界”所想到的∕黄海∥音乐探索.2012.3.110-113

24.对《情感与形式》一书中音乐美学思想的重新解读∕韩啸∥音乐探索.2012.3.114-118

25.错觉图：游走于形式与形式之外的凝思游戏∕姚亚平∥乐府新声.2012.3.5-21+193

26.植·嬗变·失落：建国十七年苏联音乐美学思想在中国的传播与受容∕冯长春;李明辉∥星海音乐学院学报.2012.3.100-111

27.音乐价值的由来及其本质∕明言∥音乐艺术.2012.3.17-24+4

28.具体音乐与现象学∕崔莹∥交响.2012.3.114-118

29.历史研究与美学评价：于润洋学术思想研究∕赵仲明∥音乐研究.2012.5.32-46

30.“声音之道可与禅通”的儒学本体：“李贽音乐美学的思想基础”研究之二∕徐海东∥中国音乐.2012.3.158-162

31.名人论音乐(上)∕金经言∥星海音乐学院学报.2012.4.159-165

32.新世纪中国音乐美学史研究的范式转型∕何艳珊∥音乐艺术.2012.4.96-100+5

33.音乐作品本体结构的“层次性”研究：对罗曼·茵加尔登《音乐作品及其本体问题》的重新读解∕李晓囡∥音乐艺术.2012.4.101-109+5

34.超越音乐阐释∕劳伦斯·德雷福斯;高拂晓∥中央音乐学院学报.2012.4.81-95

35.声乐作品歌词隐喻理解研究∕陈岭∥音乐与表演.2012.4.68-72

36.音乐表达的“情感内容”之我见∕房亚红∥音乐与表演.2012.4.73-75

37.苏轼在“民本主义”思想影响下的音乐审美意趣∕谢艾伶∥音乐探索.2012.4.109-112

38.论李凌的音乐美学思想∕杨和平∥中国音乐.2012.4.103-108+112

39.天人合一:环境音乐的最高追求∕张建国∥中国音乐.2012.4.109-112

40.关于音乐思维历史逻辑的“形而上”思考∕郑铁民∥齐鲁艺苑.2012.6.17-23

41.2000年—2012年音乐美学研究述评：以论文数据为研究依据∕张莹莹∥人民音乐.2013.1.74-76

42.刘鹗“以声写情”思想与文人音乐文化下移∕彭岩∥人民音乐.2013.2.66-69

43.潜心读书,读好书：戴里克·柯克的《音乐语言》∕张晶晶∥人民音乐.2013.2.80-82

44.《论语》乐论脞说∕阳清∥星海音乐学院学报.2013.1.135-141

45.嵇康的“声无哀乐”命题是不是心声二元论? ∕胡潇∥星海音乐学院学报.2013.1.142-146

46.名人论音乐(下)∕金经言∥星海音乐学院学报.2013.1.157-164

47.古代音乐美学思想对现象学的启示∕何艳珊∥天籁.2013.1.72-75+112

48.中国传统艺术的人文价值∕朱良志∥音乐与表演.2013.1.1-7+201

49.在音乐的声音中究竟能够听出什么?：关于音乐美学与音乐学写作的教学、科研以及学科建设的工作笔记∕韩锺恩∥音乐与表演.2013.1.8-14+201

50.音乐教育“审美哲学”后现代批判的反思∕罗凌∥音乐与表演.2013.1.135-139

钢琴艺术

1. 承古韵、求发展、志在创新：试析黎英海钢琴曲《阳关三叠》的创作技法∕禹永一∥中国音乐.2012.2.132-135+138

2. 早期钢琴的产生及其历史意义∕周晋民∥音乐研究.2012.5.71-85+2

3. 现代主义文学结构与二战后音乐形式革命：以布列兹《第三钢琴奏鸣曲》为例∕姜蕾∥音乐研究.2012.5.86-97

4. 但昭义钢琴教育的音乐教育学研究∕杨静;管建华∥中国音乐.2012.3.50-56

5. 中国钢琴作品在教学及舞台艺术实践中的本真演奏与文化认同∕梁鲲∥中国音乐.2012.3.217-220

6. 古钢琴演绎巴洛克音乐的若干问题∕周挺∥音乐艺术.2012.4.56-63+4

7. 论钢琴演奏“整体音色观”及其技法本质∕杨昕∥音乐与表演.2012.4.88-94+162

8. 中国当代钢琴“演奏音色”研究述评∕陈其生∥音乐与表演.2012.4.95-101+162

9. 试析西洋歌剧选段钢琴伴奏的音色处理：以几首音乐会常见男高音咏叹调为例∕林甦∥音乐与表演.2012.4.102-106

10. 普莱耶尔及其家族在钢琴艺术史上的地位和影响∕徐迅∥音乐与表演.2012.4.135-140+160

11. 论舒曼钢琴音乐中的双重性格特征∕姚传崧∥音乐与表演.2012.4.141-144

12. 钢琴协奏曲协奏模式的探索与创∕新何沙∥音乐探索.2012.4.88-92

13. 无词的悲歌：从《叙事曲Op.46》品析巴伯钢琴作品别具一格的音乐工艺∕陈洁∥音乐探索.2012.4.93-97

14. 论拉威尔《水妖》的钢琴演奏∕孙静雅∥音乐探索.2012.4.98-101+134

15. 浅析影响钢琴演奏音色的几种因素∕吴婷婷∥音乐探索.2012.4.102-105

16. 审美知觉视域下的钢琴演奏∕俞海静∥音乐探索.2012.4.113-115

17. 论经典钢琴作品演绎中的再现与再创∕庄艺;庄元∥黄钟.2012.4.147-154

18. 论格什温《蓝色狂想曲》音乐语言及其演奏∕辜爽∥黄钟.2012.4.155-166

19. 手风琴演奏钢琴作品的文本调整∕鲁晓玲∥黄钟.2012.4.167-174

20. 中国钢琴乐派的起步点：齐尔品举办“征求有中国风味的钢琴曲”创作评奖之作品分析与历史意义∕刘冬云;刘再生∥中国音乐学.2012.4.64-70

21. 印象派钢琴音乐的教学法研究∕龚明珠∥乐府新声.2012.4.203-207

22. 从多重视角管窥巴赫的键盘音乐作品∕陈默默∥乐府新声.2012.4.218-222

23. 合唱《家住安源》电子管风琴伴奏形式与方法研究∕庞渤∥乐府新声.2012.4.233-235

24. 透过歌剧《费加罗婚礼》浅析乐队钢琴化演奏∕郑明顺∥乐府新声.2012.4.239-240

25. 论钢琴伴奏在声乐艺术中的重要作用∕崔明明∥乐府新声.2012.4.247-250

26. 论艾夫斯四首《钢琴练习曲》中“自由节拍”的处理原则∕马里∥乐府新声.2012.4.255-260

27. 论杰拉尔德·穆尔对钢琴伴奏艺术的贡献∕王晨∥乐府新声.2012.4.261-264

28. 对王志信四首声乐作品的民族性及钢琴伴奏的研究∕王萃∥乐府新声.2012.4.265-275

29. “即兴”与“游走”：提高“即兴伴奏”能力之我见∕徐潇∥乐府新声.2012.4.276-278

30. 对中国钢琴艺术的文化认识与思考∕阎冰∥乐府新声.2012.4.279-282

31. “诗”与“思”的对谈(下)：道家美学思想观照下的钢琴艺术发展研究∕金茗∥乐府新声.2012.4.286-287

32. 对改革开放后民歌改编声乐作品钢琴伴奏的研究∕邹彦卓∥乐府新声.2012.4.288-292

33. 法国钢琴作品音乐术语拾零：以普朗克钢琴作品为例∕陈思∥乐府新声.2012.4.299-303

34. 卡巴列夫斯基《二十四首钢琴前奏曲》分析与演奏∕郝菲菲∥乐府新声.2012.4.310-314

35. 从艺术指导的角度谈艺术歌曲声乐与伴奏∕王秋弘∥乐府新声.2012.4.321-323

36. 论音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值∕童师柳∥中国音乐.2012.4.156-158+165

37. 我国钢琴教学若干问题的研究与思考∕周为民∥中国音乐.2012.4.159-165

38. 松则通,通则变,变则久：钢琴教学中的“形而下”释义∕柯刚∥中国音乐.2012.4.168-171

39. 重视技术与音乐的基础训练：但诏义宜昌钢琴讲座随笔∕聂娜∥钢琴艺术.2012.10.33-36

40. 钢琴发展极简史∕张奕明∥钢琴艺术.2012.11.40-45

41. 圣•桑《a小调第一大提琴协奏曲》的浪漫赟意∕丁相杰∥齐鲁艺苑.2012.6.32-34

42. 钢琴教学中非智力因素的培养∕牟伟娜∥齐鲁艺苑.2012.6.42-43

43. 炫技大师的身体与音乐表演的诞生∕劳伦斯·克拉默;姜骁纹∥中央音乐学院学报.2013.1.99-103+143

44. 聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用∕李俊∥黄钟.2013.1.176-180

45. 钢琴技巧训练中手部的肌能损伤的避免∕蔡扬∥黄钟.2013.1.181-186

46. 关于“钢琴结构与发展史”学科建设的几点思考∕蔡扬∥人民音乐.2013.1.50-52

47. 对声乐钢琴伴奏音色的分析思考∕郑野∥齐鲁艺苑.2013.1.41-43

48. 浅论肖邦双钢琴曲《回旋曲》的演奏与教学∕朱丹∥钢琴艺术.2013.1.31-36

49. 根据中国民族器乐曲改编的钢琴作品演奏与教学（一）∕樊禾心∥钢琴艺术.2013.1.37-39

50. 唱片里的德国现代钢琴学派（一）∕邵鲁∥钢琴艺术.2013.2.29-34

51. 法国钢琴演奏艺术史（九）∕吴渊源∥钢琴艺术.2013.2.35-38

52. 肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》（Op.34）的音乐特点及作品演绎（三）∕李雪∥钢琴艺术.2013.2.39-42

53. 斯维亚托斯拉夫•里赫特的音乐日记（二）∕谢力昕∥钢琴艺术.2013.3.14-22

54. 唱片里的德国现代钢琴学派（二）∕邵鲁∥钢琴艺术.2013.3.23-28

55. 根据中国民族器乐曲改编的钢琴作品演奏与教学（二）∕樊禾心∥钢琴艺术.2013.3.37-40

56. 肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》（Op.34）的音乐特点及作品演绎（四）∕李雪∥钢琴艺术.2013.3.41-45

57. 有效钢琴课堂教学方法与技巧研究：美国钢琴教育家授课实例分析∕张希∥钢琴艺术.2013.3.46-49

58. 斯维亚托斯拉夫•里赫特的音乐日记（三）∕谢力昕∥钢琴艺术.2013.4.11-15

59. 唱片里的德国现代钢琴学派（三）∕邵鲁∥钢琴艺术.2013.4.16-22

60. 肖邦关于弹奏他自己作品的提示∕梁全炳∥钢琴艺术.2013.4.23-25

61. 根据中国民族器乐曲改编的钢琴作品演奏与教学（三）∕樊禾心∥钢琴艺术.2013.4.26-29

62. 从创作立意的角度谈作品演绎：以肖邦《c小调夜曲》（作品48之1）为例∕周圣音∥钢琴艺术.2013.4.33-37

63. 斯维亚托斯拉夫•里赫特的音乐日记（四）∕谢力昕∥钢琴艺术.2013.5.12-16

64. 几位德国音乐家以及诗人海涅眼中的肖邦∕梁炳权、姚曼华∥钢琴艺术.2013.5.17-21

65. 这里有钢琴所能发出的每一种声音：解析贝多芬《迪亚贝利主体变奏曲》的多种演奏技巧∕陈琳∥钢琴艺术.2013.5.22-25

66. 论钢琴伴唱《红灯记》的民族化(上)∕郭晨曦;王进∥乐府新声.2013.1.103-106

67. 一个不该被钢琴艺术史遗忘的角落：威廉姆·本内特及其钢琴音乐创作特征∕王杭∥音乐与表演.2013.1.148-152

68. 韩国钢琴曲《乐(NORY)》创作技法研究∕杨静∥中国音乐.2013.1.151-156

69. 古曲新声 华夏神韵：析黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐创作∕禹永一∥中国音乐.2013.1.157-161+177

70. 从民族音乐学的角度看德彪西钢琴作品中的“东方情调”∕ 钟卓文∥中国音乐.2013.1.168-177

71. 钢琴教学中的示范演奏∕卢鸣∥中国音乐.2013.1.214-216

音乐传播学

1. 试论音乐符号传播的抽象特质∕王亦高∥黄钟.2011.2.127-132

2. 论留声机与唱片媒体的发展及其对音乐生态的影响：近现代媒体环境中的音乐生态研究(之二) ∕何晓兵∥中国音乐.2011.2.7-20

3. 大陆电视音乐传播的“思路”和“出路”：评何晓兵《从中心到相对：电视音乐传播价值论》∕张文娟∥中国音乐.2011.2.98-101

4. 魏晋六朝文人音乐传播类型及作用探究∕蒋争鸣∥人民音乐.2011.7.71-73

5. 音乐传播的“模式”研究∕赵志安∥音乐研究.2011.5.116-127

6. 试论录音技术对西方流行音乐生产、传播和接受的影响∕刘小山∥星海音乐学院学报.2011.3.110-116

7. 论留声机与唱片媒体的发展及其对音乐生态的影响：近现代媒体环境中的音乐生态研究(之二·下)∕何晓兵∥中国音乐.2011.3.25-42

8. 中国数字音乐“非法”传播现象的问卷调查：以150名高校学生为指定对象∕郭爽∥音乐探索.2011.4.101-104

9. 音乐作品存在方式、音乐表演空间与舞台：音乐传播媒介的广义解读∕曾遂今∥黄钟.2011.4.365-375+411

10. 普契尼歌剧在民国期间的传播与影响研究∕满新颖∥音乐探索.2012.1.22-28

11. 当代大众媒介对音乐传播的影响：音乐传播中表演空间特点之探析∕郑敏∥乐府新声.2012.2.158-162

12. 当代大众媒介对音乐传播的影响：音乐传播中表演空间特点之探析∕郑敏∥乐府新声.2012.2.158-162

13. 流行音乐表演传播场域之探讨∕冯玲∥音乐与表演.2012.3.135-140+162

14. 音乐LOGO:品牌形象识别与传播∕周凯∥音乐探索.2012.4.135-138

15. 《红楼梦》及续书中的清代城市音乐传播∕张诗扬∥乐府新声.2012.4.112-116

16. 关于音乐传播链上的音乐文化产业思考∕曾遂今∥音乐与表演.2013.1.124-134

17. 音乐传播学与“老三论”思维：忆念音乐学家冯光钰∕孙星群∥中国音乐.2013.1.1-5+63

动态与信息

音教系青年教师在国际钢琴比赛中获奖

2013年8月，“2013科罗拉多国际钢琴大师班钢琴比赛”在美国科罗拉多大学举办，赛事分为教师组、青年组及少年组，来自多国的青年选手参赛。经过三天比赛，我院音教系青年教师陈青获教师组第一名、张海霖获第二名、贠婷获第四名。

我院教师在“ASIA国际音乐大赛”中获奖

2013年8月2日，“ASIA国际音乐大赛”在日本东京隆重举行。我院声乐系青年教师侯高翔荣获声乐组第二名（第一名空缺），外聘教师张一舟荣获钢琴伴奏组第一名。

人文社科信息

谈“尊重”

尊重是基于一种理性的价值意识，是基于对价值、价值关系的一种科学理解而形成的一种理性价值意识。尊重本身就是讲价值的。尊重是一种态度，这种态度不是一种科学知识，它是基于我们对价值现象普遍特征、普遍本性的理解而选择的一种追求。尊重更在于人的自我尊重。人的自我尊重其实就是一种比较自觉的主体意识。主体意识就是人作为主体，对自己的权利和责任的一种觉悟。我们作为主体的时候，有权按照我们自己的需要和尺度去做事，因此，我们也有责任承担自己行为的全部后果。这就叫权利和责任统一。自我尊重是对自己权利和责任的统一的一种自觉。人们之间的相互尊重，就是在平等基础上，主体之间的互相承认、互相理解、互相关照。 尊重就是真正承认人的权利和责任，人们平等地承认人们的权利和责任，并且承担人们的权利和责任。所以，这样一种和尊敬不同，和敬畏不同的尊重的理念，在我们现实生活中，看起来是非常超前的，其实不过是一种自觉而已。从理论上看，我们现在的人、以后的人，大家当然都应该站直了活着，自己自立活着，用自己的脑子想问题，用自己的肩膀担责任。应该是这样活着。但是实际上，多少年来我们不会这样活着。一些人还不太懂尊重，往往既不尊重自己，也不会尊重别人。现在不只是我们，从联合国开始，已经开始倡导尊重理念。但是，从开始倡导到能够实现，这个之间的距离还是比较大的。尊重既涉及社会体系，又跟个人的思想修养相关。达到尊重，懂得尊重，这是一种新的境界，需要有新的面貌。目前，我们正在创造这样的条件，开始让人活得有点自由，有点尊严，有点体面，开始朝着这个路上走。现在的社会条件有利于我们培养有尊严的个人。咱们从中小学教育开始，不断地加强尊重意识宣传、教育，非常有意义。

（摘自《北京日报》2013-6-17 李德顺文）

中国古代道德生态的特点

中国道德生态系统形成于春秋战国时期，它以儒家、道家道德为主干，其他诸家道德以及后来少数民族道德、外来宗教道德为辅翼。中国道德生态坚持道德之上的原则，具有五大特点。一、多样性。中国古代道德生态虽以儒家、道家道德为主干、主流，但也有旁支与支流。在中国历史发展的进程中，不同民族的道德也不断与儒家、道家道德相融会，尤其是曾经一统华夏的蒙古族、满族，他们的道德在中国道德生态中占有一席之地。就外来宗教而言，佛家在汉时传入中国，渐渐融入中国文化，成为一部分中国人的人生信仰；伊斯兰教在唐宋、基督教在明清以后也是渐次在中国扎根、发展。二、层次性。儒家强调人伦，重视德的层面，人伦之上又有道，人伦之中又有国与家、官与民、父与子、夫与妇等不同道德层面。三、平衡性。儒家规范人的行为品行，道家追求人的自由，儒道互补达成微妙的平衡。四、制约性。儒家“三纲五常”观念产生后，所谓的纲常伦理就对人们的行为日用具有极大的约束力；而道家的真的原则，则让人们努力去伪存真，保持自己的自然天性，这同样也是一种约束。五、整体性。中国古代道德生态自春秋战国产生以后，就作为一个整体的存在而运行。多样性、层次性、平衡性、制约性都是在整体性的基础上展开的。

（摘自《学术论坛》2013年第2期 张洪兴 文）

中国古代文献整理活动中的秩序建构

中国古代文献整理活动是广义上的统称，即包括对文献加以分类（分类学）、编目（目录学）、编撰与汇编（类书学、百科全书学）、版本鉴定（版本学和校勘学）、训诂与注解（训诂学、考据学、注释学和诠释学）等多种形式的文献整理活动。人类对自己生产的文献加以整理，是为了求得文献秩序。中国古代的文献整理活动，不仅产生了文献秩序，而且还 “参与”推动了中国社会的思想秩序和统治秩序的建构。这就产生了中国古代文献整理活动中的文献秩序、思想秩序、统治秩序之间是什么关系的问题。在古代中国社会，文献整理活动对于建立儒家思想秩序具有重要意义，所以历代统治集团大都非常重视文献整理活动，为此不惜花费巨大人力物力。这就是中国古代官修史书、官修类书、官修目录传统长盛不衰的根本原因。通过“已经为首”的思想秩序来构建文献秩序，再通过这种文献秩序和思想秩序来为建构统治秩序服务，这就是中国古代文献整理活动中蕴含的秩序建构逻辑。

（摘自《求是学刊》2013年第2期 蒋永福 文）

大学生需要什么样的文化素质课程

自我国高校开展大学生文化素质教育以来，文化素质教育课程已成为高校课程体系的重要组成部分。为了解大学生需要什么样的文化素质教育课程，通过对我国较早实施文化素质教育课程的六所大学的大二、大三学生进行调查，了解他们对学校文化素质教育课程内涵、开发、方案的认识，结果发现：第一，大学生对文化素质教育课程内涵的认识：想不清，理还乱。许多学生并不十分清楚其内涵和理念，对文化素质教育课程目标的认识也相当肤浅。第二，大学生对学校文化素质教育课程开发的认识：缺失的规范和参与。由于缺少课程开发的制度和规范，学生认为现行课程的遴选标准过低，几乎没有门槛，导致随意、重复、低层次设课；以教师为中心的的课程开设，忽视了学生的需求和权力。第三，对学校文化素质教育课程方案的认识：被动选择中的陌生。对学校文化素质教育课程方案的具体情况不了解，对所选课程的目标、理念认识不清。鉴于上述认识，有必要从以下几个方面加强对大学生文化素质教育课程建设：第一，明确大学生的核心价值取向，加强学生的精神成人教育；第二，尊重学生的需求和参与，推动课程改革的民主化进程；第三，制定严格的课程遴选标准，科学打造特色化的课程体系；第四，调整课程结构，提供营养丰富且均衡的精神食粮。

（摘自《大学教育科学》2013年第3期 汪霞 文）

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54. 让我们一起感谢上帝 ／ 李斯特 曲 J657.41

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56. 圣·多罗茜亚 ／ 李斯特 曲 J657.41

57. 佩莱·纳伯恩夫人的旋转木马／ 李斯特 曲 J657.41

58. 基于瓦格纳"特里斯坦"和声的钢琴作品／李斯特 曲 J657.41

59. 旅行岁月1,No.3田园曲／李斯特 曲 J657.41

60. 诗与宗教的和声,NO.5我们的天父／李斯特 曲 J657.41

61. 安慰曲,六首诗的思想录／李斯特 曲 J657.41

62. 异国主题的钢琴小品／李斯特 曲 J657.41

63. 匈牙利民间旋律／李斯特 曲 J657.41

64. 匈牙利进行曲／李斯特 曲 J657.41

65. 匈牙利旋律／李斯特曲 J657.41

66. 为第一首叙事曲而写的纪念册选曲／斯特 曲 J657.41

67. 献给玛丽的圆舞曲／李斯特 曲 J657.41

68. 最喜爱的圣彼得堡圆舞曲／李斯特 曲 J657.41

69. 兰德勒舞曲／李斯特 曲 J657.41

70. 纪念册的一页／李斯特 曲 J657.41

71. 圆舞曲／李斯特 曲 J657.41

72. 葬礼进行曲／李斯特 曲 J657.41

73. 广板／李斯特 曲 J657.41

74. 谐谑曲／李斯特 曲 J657.41

75. 李斯特钢琴小品精选／周炜娟 翻译J657.41/L467(S)

（以上乐谱收藏于音乐资料室）