《音乐文化信息》2012年4期（总第82期）

近期音乐学论题论语摘要

作曲理论

和声分析课中等和弦转调的教学思路

在和声分析课教学中，应强调学生注重用学到的和声理论知识结合个人的音乐实践经验，去认知和解释音乐作品中各种和声手法的运用特点。等和弦转调的教学思路可以从下列几个方面入手：在进行和声分析中，明确等和弦转调的特征与应用条件，根据各种等和弦转调的理论知识要点，结合作品中具体的和声进行特点，确定其应用在音乐作品中的确切位置；从减七和弦等和弦转调的解题口诀的产生原理和依据入手，在实例分析讲述和声逻辑推理中阐述应用口诀的思维过程；让学生牢记属七和弦等和弦转调时等音和弦改写的根音换算关系，对和弦作等音变换时的准确率和完成速度，都将会有很大的提高；详实地阐述增三和弦等和弦转调的调方向及其在应用上的思路拓展，都将对解题中依据该和弦这方面的转调特征去快速寻找和声分析的转调方向与理解其转调的脉络思维过程有所帮助。

（摘自《乐府新声》2012年第2期 刘锦宣 文）

音乐美学

西方古典合唱中的“和谐”及其审美本质

西方古典合唱作为一种古典艺术，具有古典艺术的一般美学特征，其中“和谐”是其最本质 最主要的美学特征。西方古典合唱中的“和谐”之美是一种主客观的统一，或直接说是主客观之间的“和谐”。从根本上说，和谐来自人心理上的美感和生理上的快感。这种心理的美感和生理的快感，作为一种审美经验，直接让人们感受到了“和谐”。这就是说，作为一个审美范畴，“和谐”是感性的，音乐中的“和谐”也有其感性的一面。但“和谐”更是理性的，人们通过这种心理的美感和生理的快感，逐渐发现了“和谐”美的规律，于是就逐渐总结出了造成的方式，于是“和谐”又进入一个理性的世界。音乐中的“和谐”就是如此，既建立在感性的听觉上又必须依赖理性的法则，故本质上是理性主义的。纵观西方合唱的历史发展不难发现，音乐中的“和谐”之美有一个逐渐扩展的过程。从表面上看，这一过程体现为音乐表现形式及其结构原则的发展和变化，但实质上则体现出了从“发现自然中的和谐与变化”到”人与自然的主客观和谐”再到“人与人、人与社会的和谐”的发展。

（摘自《黄钟》2012年02期 田晓宝文）

古代音乐美学的三维“和合”图式

中国古代音乐美学史对于当代中国音乐美学学科的建设和发展无疑具有重要的意义，然而古代相关典籍之中尽管蕴含着丰富的音乐美学思想，它们却往往与其他学科思想混合在一起，并不以专门的、 体系化的学科形态表现出来，这就为我们研究古代音乐美学带来了一定的困难 笔者认为要想充分体现中国古代音乐美学史的学科价值 发挥其在建构具有中国特色的现代音乐美学学科中的重要作用，还需要一个从历史叙事向逻辑叙事的转换过程。 这种“ 历史” 向 “逻辑”的转换要求我们更为深入地研究历史，在众多零散历史史料之间找出它们的内在逻辑关系。 也就是说，这是一个深入历史史料的文本而提炼历史史料内部思想的过程。 有鉴于此，本文尝试分别从“ 本体论”、“ 方法论”、“ 境界论” 三个维度对古代音乐美学思想的整体逻辑构架进行初步探索。其中本体论部分侧重于对“音”本体的考察，指出音乐的“言”“象”“意”三层结构；而在方法论部分则侧重于对“心”的考察，说明了古代音乐美学中“忘欲”“ 忘知”“ 从性” 的审美方法。 在境界论部分则在前文基础上，指出中国古代音乐在本体层面体现出“和”的特性，而在本质的层面则具有“合”的特点，乃是一种得“道”的境界。 各部分基本关系如下图所示：

（摘自《人民音乐》2012年第5期 何艳珊文）

探索与思考

音乐文化哲学与音乐教育哲学思想

本文讨论了音乐文化哲学与音乐教育哲学的关系。其视点重在将音乐学、音乐教育学、音乐教育哲学纳入文化哲学的思考。对于中国音乐教育而言，音乐学、音乐教育、音乐教育的研究必须回归或者接通人文科学，而不是单一独立音乐专业化的小学科教育。因此，哲学、音乐人类学、社会学、语言学、多元文化学必须引入我们对音乐教育学的理解，否则，我们会放弃文化整体的思考，而只分析西方音乐专业本体局部，就音乐谈音乐，头痛医头，脚痛医脚，顾此失彼，就无法从社会文化，民族文化、历史文化的整体性来观照音乐教育哲学的发展。最后，我们试图建立中国音乐教育的文化哲学或文化实践哲学，并非是封闭式自我中心的，我们同样要深入了解西方音乐文化哲学，并在全球多元文化视野中建立适应当代、汇通古今的中国音乐教育哲学，使多元文化以及东西方音乐各种文化哲学在世界文化中共生、共存和对话发展。

（摘自《交响》2012年第1期 管建华 文）

国内音乐学术期刊要目辑览

钢琴艺术

1. 民族音乐学视野中的高等钢琴教育∕徐澜∥乐府新声.2010.4.194-195

2. 论钢琴音乐中的“错乱节奏”：定义、形态及功能概述∕吴慧娟∥乐府新声.2010.4.196-202

3. 绘画艺术与钢琴学习的互通性思考∕朴阳∥乐府新声.2010.4.207-209

4. 浅谈柴科夫斯基钢琴作品的音乐风格∕吴燕∥乐府新声.2010.4.210-211

5. 声乐钢琴伴奏学习中的歌剧曲目选择∕徐威∥乐府新声.2010.4.223-226

6. 钢琴演奏与音色思维：兼谈王建中钢琴曲《百鸟朝凤》∕朱国昌∥中国音乐.2010.4.211-214

7. 记忆与钢琴演奏的记忆∕杨静∥中国音乐.2010.4.221-224

8. 钢琴演奏艺术的美学思考∕周为民∥中国音乐.2010.4.266-268

9. 记“第五届中国国际钢琴比赛”：一些令人印象深刻的优秀演奏带来的启迪∕周铭孙∥钢琴艺术.2010.12.4-8

10. 意大利青年钢琴家阿莱希沃·巴克斯访谈录∕ 萨姆·霍兰;舒暲∥钢琴艺术.2010.12.; 9-13

11. 黑白键人生(下) ∕倪洪进∥钢琴艺术.2010.12.14-21

12. 历史新发现纠正了肖邦传记中的旧错误∕梁全炳∥钢琴艺术.2010.12. 22-23

13. 诗情与幻想：与毛翔宇漫谈舒曼和肖邦∕音∥钢琴艺术.2010.12.28-32

14. 有关钢琴演奏的若干建议(下) ∕吴巧云∥钢琴艺术.2010.12.36-40

15. 变奏曲的艺术(三)：贝多芬的钢琴变奏曲:传统与创新∕朱迪∥钢琴艺术.2010.12.43-45

16. 独创性 抒情性 流浪性的作曲风格：普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章演奏分析∕陶晓晖∥乐府新声.2011.1.150-153

17. 谈对《高师钢琴课程指导纲要》的把握与实施∕林林∥乐府新声.2011.1.158-162

18. 《伊比利亚》组曲的曲式结构分析∕杨桂琴∥乐府新声.2011.1.170-175

19. 师范生“三九七”钢琴应用技能“档案式”考评办法研究∕杨相勇∥音乐与表演.2011.1.100-110

20. “我的中国心”：论高平《夜巷》的音乐内涵和钢琴语境∕张云良∥中国音乐.2011.1.108-112

21. 黎英海钢琴改编曲《夕阳箫鼓》研究成果之研究∕李刚∥中国音乐.2011.1.164-167+180

22. 《钢琴笔记》谈屑∕马慧元∥钢琴艺术.2011.1.13-18

23. 变奏曲的艺术(四)：变奏曲的典范:《迪亚贝里变奏曲》∕朱迪∥钢琴艺术.2011.1.23-25

24. 做一个自信的演奏家：谈谈舞台紧张(一) ∕王春∥钢琴艺术.2011.1.26-28

25. 如何弹好中国艺术歌曲的钢琴伴奏(十一) ∕任音∥钢琴艺术.2011.1.29-34

26. 钢琴大师谈钢琴演奏(三十四) ∕朱雅芬∥钢琴艺术.2011.1.35-36

27. 技巧与乐感:两者不可分割∕舒暲∥钢琴艺术.2011.2.9-12

28. 俄罗斯钢琴艺术的历史与发展(四)：莫斯科音乐学院四大钢琴学派的黄金年代∕孟令帅∥钢琴艺术.2011.2.20-26

29. 钢琴协奏曲教学方法探问∕刘屹昕∥钢琴艺术.2011.2.27-31

30. 从另一个角度看钢琴的历史∕迈克尔·弗里德里克;王诗聪∥钢琴艺术.2011.2.32-33

31. 如何弹好中国艺术歌曲的钢琴伴奏(十二)∕任音∥钢琴艺术.2011.2.34-37

32. 钢琴大师谈钢琴演奏(三十五)∕朱雅芬∥钢琴艺术.2011.2.38-39

33. 来自早期钢琴的启示∕盛原∥钢琴艺术.2011.2.42-44

34. 落叶与冰雨的呐喊：里盖蒂第六首练习曲《华沙之秋》之赏析∕林昶∥钢琴艺术.2011.2.45-48

35. 法国钢琴演奏艺术史(一) ∕吴源渊∥钢琴艺术.2011.3.35-41

36. 江文也钢琴套曲《北京万华集》的音乐与演奏分析∕金莲花;王亚琴∥钢琴艺术.2011.3.42-44

37. 舒曼与他的《克莱斯勒偶记》(3)∕曹慧∥钢琴艺术.2011.4.16-19

38. 法国钢琴演奏艺术史(二)∕吴源渊∥钢琴艺术.2011.4.20-29

39. 俄罗斯钢琴艺术的历史与发展(五)：俄罗斯学派钢琴家格言∕孟令帅∥钢琴艺术.2011.4.30-37

40. 钢琴人才培养中的当代缺失：观“第五届中国国际钢琴比赛”后的思考∕张云良∥钢琴艺术.2011.4.38-41

41. 钢琴大师谈钢琴演奏(三十六)∕朱雅芬∥钢琴艺术.2011.4.42-43

42. 遨游在浪漫情怀与理性技巧之间：李斯特练习曲介绍(九)∕常桦∥钢琴艺术.2011.4.44-46

43. 做一个自信的演奏家：谈谈舞台紧张(二)∕王春∥钢琴艺术.2011.4.49-51

44. 钢琴集体课教学法(一)∕李民∥钢琴艺术.2011.4.52-56

45. “心手合一”:整合能力观下的高等钢琴教学模式∕连苹∥人民音乐.2011.3.36-38

46. 蒋祖馨钢琴套曲《山花集》赏析∕邹丽∥交响.2010.4.47-50

47. 钢琴演奏中的呼吸规律探究：音乐本体视角∕朱国昌∥交响.2010.4.75-78

48. 谈音乐学科中声乐钢琴艺术指导的价值体现∕成莉∥内蒙古大学艺术学院学报.2011.1.103-106

49. 数码钢琴集体课的优势、困境与出路∕刘昕∥音乐探索.2011.1.56-58

50. 高师基础钢琴教学拓展中的有效性研究∕杜也萍∥音乐探索.2011.1.65-67

51. 浅论肖邦音乐风格：为纪念伟大的波兰作曲家肖邦诞辰200周年而作∕但昭义∥音乐探索.2011.1.89-92

52. 独辟蹊径 锐意创新：蒋祖馨钢琴作品浅探∕邹丽∥音乐探索.2011.1.93-96

53. 钢琴音乐中的“诗情肖邦”：肖邦《降b小调第二谐谑曲》文本分析∕孙璐璐∥音乐探索.2011.1.103-106

54. 浅议德沃夏克的“杜姆卡”钢琴三重奏和音乐的民族性∕罗时东∥音乐探索.2011.1.119-120

55. 如何提高钢琴演奏的背奏能力∕陈依红∥音乐探索.2011.1.121-122

56. 在创作观念、技法和钢琴音响表现力上的一次成功探索：析陈晓勇钢琴系列作品《日记Ⅰ》∕陈鸿铎∥星海音乐学院学报.2011.1.100-111

57. 莫扎特钢琴奏鸣曲音响版本表演解释的差异研究：以A大调K.331第一乐章为例∕唐寅玲∥星海音乐学院学报.2011.1. 147-151

58. 反思、设计、建构：音乐学院音教专业数码钢琴集体课教学模式探析∕黄伊娜∥黄钟.2011.2.156-160+193

59. 多元探索 亮点鲜明：2010年国内钢琴研究论文简评∕周春虎∥人民音乐.2011.4.44-46

60. 浅谈乐谱版本的适用性及文化内涵：兼议近年国内“钢琴乐谱版本”研究∕王欣然∥人民音乐.2011.5.44-47

61. 斯克里亚宾钢琴音诗《面向火焰》的演奏探析∕张佳∥天籁.2011.2.110-114

62. “红色钢琴家”为什么“红”：由殷承宗的人生经历、创作、演奏轨迹所引发的文化思考∕王铁红∥乐府新声.2011.2.110-113

63. 钢琴伴奏教学实施策略∕孔越∥乐府新声.2011.2.132-134

64. 解析奏鸣曲式钢琴作品的演奏∕孙辉∥乐府新声.2011.2.155-160

65. 论钢琴教学法硕士生的培养目标及内容∕龚明珠∥乐府新声.2011.2.164-166

66. 普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》风格探微∕刘家天泽∥乐府新声.2011.2.179-183

67. 指尖上的“诗情画意”：中国古典诗词艺术歌曲钢琴伴奏的艺术魅力∕于亚男∥乐府新声.2011.2.184-186

68. 丁善德艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的结合∕李丽丹∥乐府新声.2011.2.187-190

69. 大型钢琴变奏套曲在宏观上的演奏控制因素：对贝多芬《狄亚贝利变奏曲》的研究∕贾姝君∥乐府新声.2011.2.203-205

70. 钢琴演奏技巧的变迁∕张红∥乐府新声.2011.2.206-209

71. 谈艺术歌曲《枫桥夜泊》钢琴伴奏的意境创造∕张宏宇∥乐府新声.2011.2.210-212

72. 钢琴演奏的张力及其表现方法∕陈丹∥乐府新声.2011.2.217-220

73. 钢琴奏鸣曲慢板乐章的发展及其表现∕付琦琦∥交响.2011.1.87-89

74. 德彪西《意象集》两个演奏版本的比较：以米凯兰杰利与季泽金的演奏为例∕罗曼∥交响.2011.1.90-92

75. 诗歌在李斯特钢琴音乐中的作用∕夏小燕∥星海音乐学院学报.2011.2.68-71

76. 从生理机制角度看钢琴的高位置与低位置触键法∕姜力∥星海音乐学院学报.2011.2.168-170

77. 论舒曼《幻想曲集》OP.12的创作及演奏∕徐懿∥音乐探索.2011.2.101-103

78. 钢琴表演艺术的心理调控意识∕金鸽平∥音乐探索.2011.2.104-105+109

79. 深度解析副科钢琴教学在声乐表演专业中的运用∕奚泾梅、崔莹莹∥音乐探索.2011.2.;117-118

80. 爵士钢琴教育思路浅探∕吴铮玉∥音乐探索.2011.2.119-122

81. 舒曼《大卫同盟舞曲》演奏版本比较∕傅红∥音乐艺术.2011.2.41-52+4

82. 钢琴演奏技能的形成∕姚传崧∥齐鲁艺苑.2011.5.28-30

83. 肖邦两首钢琴协奏曲慢板乐章的新释：以迈尔音乐风格理论解读∕张艳艳∥人民音乐.2011.6.70-73

84. 关于格伦·古尔德钢琴演奏中“怪癖”现象的思考∕龚航宇∥人民音乐.2011.6.78-80

85. 德彪西《24首钢琴前奏曲》的指法设计与运用∕马晓鹃∥齐鲁艺苑.2011.3.19-21

86. 论新疆风格钢琴曲中的节奏因素∕黄勃∥人民音乐.2011.7.22-25

87. 胡梅尔钢琴练习曲新探：以《二十四首练习曲》(Op.125)为例∕徐军∥音乐与表演.2011.3.116-124

88. 音乐与视觉艺术的结合：德彪西钢琴曲《金鱼》诠释分析∕吴佩瑶∥中央音乐学院学报.2011.3.79-96+134

89. 浪漫主义时期的钢琴音乐风格∕李佳∥交响.2011.2.98-102

90. 钢琴触键技巧与音色关系新论∕徐宁∥交响.2011.2.121-123

91. 论李斯特晚期钢琴作品结构的统一性：以主题材料布局为分析溯源∕郑艳∥交响.2011.3.91-95

92. 鲍元恺《太行春秋》(钢琴版)研究∕徐彩虹∥交响.2011.3.96-102

93. 陕北民歌钢琴改编曲选析∕ 史小亚∥交响.2011.3.107-111

94. 肖邦《降b小调第二谐谑曲》演奏诠释∕孙璐璐∥交响.2011.3.112-115

95. 巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》之“库朗特舞曲”分析∕兰燕∥交响.2011.3.116-119

96. 论新疆风格钢琴曲中的节奏因素∕黄勃∥人民音乐.2011.7.22-25

97. 论钢琴演奏的“复合性诠释”∕岑鹉∥人民音乐.2011.7.39-41

98. 钢琴改编组曲《胡桃夹子》的演奏分析∕包天天∥音乐探索.2011.3.104-106

99. 德彪西钢琴音乐创作心理初探∕冒小瑛∥音乐探索.2011.3.91-93

100. 试论中国钢琴的民族化倾向∕方岳民∥音乐探索.2011.3.107-109

101. “自然的紧张”：浅谈钢琴演奏的放松理论∕孔维锋;周圣音∥天籁.2011.3.122-127

102. 巴赫g小调小提琴奏鸣曲之柔板与赋格的演奏分析∕宋强∥天籁.2011.3.110-114

103. 钢琴学生有效练习复调作品探讨襭拾∕陈家贝∥齐鲁艺苑.2011.6.39-41

104. 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲的抒情性解析∕翁怡∥星海音乐学院学报.2011.3.160-163

105. 浅析勃拉姆斯《室内乐三重奏》Op.114∕史小曼∥乐府新声.2011.3.131-134

106. 横看成岭侧成峰(上)：从殷承宗钢琴艺术的民族“根性”到文化“属性”∕刘玉芳∥乐府新声.2011.3.135-138

107. 从“天人合一”到“琴人合一”的自由之境：老庄艺术哲学视域下的高师钢琴教学审美指向∕金茗∥乐府新声.2011.3.164-166

108. 论艺术通感在钢琴教学与演奏中的作用：兼论钢琴组曲《图画展览会》的教学与演奏∕韩冬∥乐府新声.2011.3.169-174

109. 李伯尔曼钢琴作品《奇异石雕》(Gargoyles)介绍及其演奏初探∕张东盾∥乐府新声.2011.3.188-190

110. 漫谈双钢琴作品演奏中“交响化”演奏思维的应用：从拉威尔《大圆舞曲》为例谈交响化演奏处理∕王秋弘∥乐府新声.2011.3.199-201

111. 解读罗伯特·舒曼的《童年情景》∕郑红;张瑞蓉∥乐府新声.2011.3.206-212

112. 《西班牙组曲》Op.47演奏分析∕周群∥音乐与表演.2011.4.103-108

113. 浅谈钢琴演奏的音色处理：改变音色的技巧及不同作品的演奏风格∕奉建∥音乐探索.2011.4.112-114

114. 周广仁钢琴教学艺术核心要素读解与现实意义研究∕陈轶群∥音乐探索.2011.4.127-130

115. 舒伯特钢琴即兴曲演奏的人文诠释∕周荟∥音乐探索.2011.4.131-132+141

116. 钢琴即兴伴奏：“理性”与“感性”的完美结合∕贾春玉∥音乐探索.2011.4.136-138

117. 论李斯特钢琴观对匈牙利高等音乐教育的深远影响：为纪念李斯特诞辰200周年而作∕刘巍∥黄钟.2011.4.297-303

118. 肖邦钢琴练习曲原作版与长笛改编版的比较研究：长笛教材研究系列(之三) ∕章滨;匡昉∥黄钟.2011.4.397-406

119. 新世纪以来我国高校钢琴教学理论的对外借鉴∕王九彤∥音乐研究.2011.4.93-104

120. 福雷钢琴船歌的艺术特征及历史贡献∕袁瑾∥星海音乐学院学报.2011.4.86-92

121. 钢琴奏鸣曲之慢乐章研究：以19世纪上半叶德奥作曲家的创作为例∕瞿枫∥星海音乐学院学报.2011.4.93-102

122. 新时期以来中国钢琴艺术理论研究的回顾与思考∕周为民∥中国音乐.2011.4.156-162

123. 中国钢琴曲的背谱与演奏∕杨静∥中国音乐.2011.4.181-184

124. 综合类高校音乐专业钢琴教学的民族化思考∕邵彬;李红云∥中国音乐.2011.4.189-192+196

125. 横看成岭侧成峰(下)：从殷承宗的民族“根性”到艺术上的文化“属性”∕刘玉芳∥乐府新声.2011.4.168-172

126. 音乐感知·技巧训练·思维培养：从卡巴列夫斯基及其钢琴教学谈我国钢琴教育实践∕陆冬∥乐府新声.2011.4.199-202

127. 多元的手法 整体的融合：库萨柯夫《奏鸣曲五号》创作技法探析∕李旋∥乐府新声.2011.4.275-280

128. 冥想 遐想 幻想 狂想：蒂皮特《第二钢琴奏鸣曲》的速度设定及演奏诠释∕孙冬梅∥乐府新声.2011.4.234-238

129. 巴赫键盘音乐的基本演奏特点：以巴赫《第五法国组曲》为例∕吴巧云∥乐府新声.2011.4.245-251

130. 浅析德彪西《贝加摩组曲》的触键∕钱红∥乐府新声.2011.4.221-223

131. 风格与诠释：巴托克《第三钢琴协奏曲》的理解与演奏∕初晓睿∥乐府新声.2011.4.227-229

132. 舒伯特的钢琴作品《流浪者幻想曲》∕杨静∥交响.2011.4.117-119

133. 《贝尔加玛斯克组曲》的演奏分析∕郭蕴∥交响.2011.4.120-124

134. 肖邦与德彪西钢琴前奏曲音乐创作之异同∕张玎苑∥交响.2011.4.125-129

器乐理论与方法

1. 萨克斯演奏的心理训练∕刘弘∥乐府新声.2010.4.212-215

2. 萨克斯教学中音乐想象力的培养∕刘弘∥齐鲁艺苑.2010.6.89-91

3. 浅谈小提琴基础教学中合作意识与能力的培养∕穆彤∥乐府新声.2011.1.183-184

4. 音色在电子管风琴即兴演奏中的应用∕王欧林∥乐府新声.2011.1.185-187

5. 再谈单簧管哨片研究∕庞亮∥乐府新声.2011.1.188-190

6. 谈对近现代中国大提琴作品风格及演奏的体会∕关立红∥乐府新声.2011.1.194-197

7. 《俄罗斯主题变奏曲》的演奏分析∕孙阿瑶∥乐府新声.2011.1.201-203

8. 乐器学国际研讨会综述∕胡耀方∥中国音乐.2011.1.162-163

9. 莫扎特C大调双簧管协奏曲原貌探秘∕郝海∥中央音乐学院学报.2011.1.98-104

10. 新中国交响管乐的回顾与展望∕于海∥人民音乐.2011.3.4-8

11. 对器乐重奏教学与实践的思索：以手风琴训练为例∕郑静雅∥音乐研究.2011.2.116-120

12. 音乐表演同一性与差异性的声学表现初探：基于不同表演版本的演奏时长分析∕李聪∥交响.2010.4.70-74

13. 手风琴“世界杯”刮起了中国风：贺川音手风琴专业师生获文化部重奖∕徐万一∥音乐探索.2011.1.114-115

14. 中国手风琴发展的现状及其对策研究∕夏罡;马毅∥音乐探索.2011.1.116-118

15. 回响,悠远的徜徉：以施尼特凯《中提琴协奏曲》为例析中提琴音色特质∕郭一涟∥中国音乐学.2011.2.130-139

16. 论演奏者对萨克斯管音色的控制与掌握∕王恒∥乐府新声.2011.2.167-169

17. 试析电子管风琴即兴演奏中的A种形式：以美国民歌《棕色的小壶》为例∕庞渤∥乐府新声.2011.2.170-172

18. 小提琴演奏者的“心灵之窗”：浅析小提琴演奏中揉音的运用∕吴丹∥乐府新声.2011.2.213-216

19. 传承和发扬中国民间音乐精粹：双簧管改编和演奏民歌的感受与体会∕甄晓;杨华玉∥音乐探索.2011.2.34-37

20. 赫拉贝《86首低音提琴练习曲》解析∕尹富源∥音乐与表演.2011.2.129-136

21. 如何更精确地把握圆号演奏中的音准问题∕温泉∥中央音乐学院学报.2011.3.97-102

22. 巴扬手风琴演奏复调音乐之探究∕李小琪∥交响.2011.3.103-106

23. 新世纪中国大提琴音乐研究综述∕张海敏∥音乐探索.2011.3.142-144+109

24. 浅析长号基础教学中的若干问题∕王博∥音乐天地.2011.11.53-54

25. 培养学生创新意识是教学的灵魂：对器乐表演专业教学模式的思考与实践∕吕冬∥天籁.2011.3.115-121

26. 长笛演奏中的循环呼吸法∕严琦∥星海音乐学院学报.2011.3.157-159

27. 论“一对二”教学模式在高师管乐教学中的意义∕张威∥乐府新声.2011.3.175-177

28. 论器乐教学中的人际行为∕陶蕾颖∥乐府新声.2011.3.178-180

29. 低音提琴发展历史概述∕赵天睿∥乐府新声.2011.3.181-187

30. 浅谈单簧管基础训练中气息与口型的若干问题∕韩树∥乐府新声.2011.3.219-220

31. 浅谈小提琴在交响乐发展的三个主要时期的历史概况∕王茜∥音乐探索.2011.4.67-68

32. 浅谈俄罗斯小号的产生和发展∕宋维佳∥音乐探索.2011.4.69-71+90

33. 流行与形式：关于流行在国际乐坛上的大提琴重奏形式∕韩小鹰∥乐府新声.2011.4.189-191

34. 论双排键电子琴教学与发展思路∕邢福燕∥乐府新声.2011.4.192-194

35. 莫扎特单簧管作品的历史地位及其影响∕董德君;杨彬∥乐府新声.2011.4.203-209

36. 试论小提琴表演艺术的“恰当之美”∕许蓉;张燕∥乐府新声.2011.4.210-211

37. 长号在交响乐中的发展史∕姚仲达∥乐府新声.2011.4.212-217

38. 论长号的发展及其应用∕白明明∥乐府新声.2011.4.230-233

39. 浅析手风琴演奏中的音乐心理与音乐表现∕毛建明∥乐府新声.2011.4.242-244

40. 小提琴演奏音准的方法探析∕戛威∥乐府新声.2011.4.255-257

41. 器乐的音位分类：乐器分类学的新视野∕应有勤∥音乐艺术.2011.3.77-87

42. 对流行音乐乐队组合教学与实践的思考：浅谈团队协作式教学∕刘柱喜∥天籁.2011.4.114-118

43. 论西双版纳布朗族民歌的复叙体结构特征∕杨民康∥云南艺术学院学报.2011.4.18-23

44. 我国20世纪手风琴独奏曲目德的艺术特色∕金伟∥解放军艺术学院学报.2012.12.88-90

45. 小提琴技术训练的中国化探索∕张强∥星海音乐学院学报.2012.1.153-159

46. 谈小提琴演奏技巧中的“三换”∕宋强∥天籁.2011.2.123-127

动态与信息

我院十一项科研项目获批

“2012年度陕西省教育厅科学研究计划项目”

2012年度我院科研处组织申报了“2012年度陕西省教育厅科学研究计划项目”工作，经陕西省教育厅下达的“2012年科学研究项目计划（一）目录的通知”（陕教技【2012】4号），我院共11项立项“人文社会科学类”科研计划项目：

项目名称 项目负责人 备注

我国中小学“室内乐”教育研究 王旦

声乐艺术中次女高音的研究 刘笃

关于王沂甫先生扬琴艺术演奏技巧和

风格特色的深探与延续性研究 赵新芝

西汉宫廷音乐曲目及表演形式研究 叶明春

音乐频谱分析理论及其应用研究 冯勇

德语声乐作品风格研究 冯存凌

西方中世纪音乐的记谱法研究 祁宜婷

意大利语语音与美声教学问题研究 鲜于越歌 自筹

古典乐派音乐节奏模式对管弦乐视奏训练

的引导作用研究 夏婷 自筹

现代音乐文化的音乐可视化传播研究 孙博

陕西省音乐类非物质文化遗产采风暨音频

数据采集标准研究 高贺杰

这是我院历年来在此类科研项目申报获批立项最多的一年，体现了学院重视学科建设和科学研究所取得的良好成效。

金伟教授当选中国音乐家协会二胡学会副会长

2012年6月8日至10日，中国音乐家协会二胡学会在中国音乐学院举行了隆重的庆典活动，热烈庆祝二胡学会成立三十周年。李岚清、赵季平、徐沛东等领导作了专门题词。会议期间首先就二胡学会三十年来所走过的路程和所取得的成就进行了回顾与总结，并向新一届的会长、副会长颁发了聘书，我院金伟教授当选为新一届的副会长。之后以《辉煌与历程》、《创作与展望》为题举办了两场学术研讨会。8日晚在中国音乐学院国音堂安排了《盛世欢歌》二胡新秀音乐会， 9日晚，本次庆典活动的重头戏《盛世弦和》庆典音乐会在国家大剧院音乐厅隆重举行。 金伟教授应邀参加了音乐会第一个节目：老中青三代人共同演绎的二胡合奏《光明行》，和最后一个节目：新一届二胡学会领导班子全体成员齐奏《赛马》。 音乐会盛况空前，显示了二胡事业蒸蒸日上、欣欣向荣的大好局面。原国家领导人李岚清、曾庆红、曾培炎及中国文联、中国音协等部门领导出席了音乐会，并分别对二胡学会三十年来取得的辉煌成就给予了充分肯定，对学会未来的工作提出了希望以及具体的指导建议。

人文社科信息

从抽象人的幸福观到现实人的幸福观

幸福是永恒的话题，古今中外都在讨论。从伦理学思想史看，几乎每个经典作家都讨论过幸福。马克思的幸福观指人的本质、人的阶级本性的实现。马克思的幸福观经历了一个从抽象人的幸福观到现实人的幸福观的转变。马克思抽象人的幸福观把人的自由自觉的劳动作为人的本质、人的本性来看待。马克思现实人的幸福观把人与社会、人与阶级联系起来考察，认为认识和改造世界的能动的革命实践活动才是人的本质、人的阶级本性。这一明显的转变，标志着马克思主义的历史唯物主义幸福观的形成。这个幸福观在新实践观基础上强调人的本质、人的阶级本性在认识和改造世界的活动中的巨大价值和重要作用，其根本着眼点是人的能动的革命实践活动。马克思的幸福观第一次解决了个人幸福与社会幸福。自我幸福与阶级幸福的关系，第一次提出社会制度在幸福中的决定性地位和作用的问题。这都是之前的人所没有看到的和没有发现，也无法看到无法发现的伟大结论。马克思的伟大贡献在于结束了对幸福的空谈和不切实际的幻想，改变了观察和研究幸福的视觉和立足点。

（摘自《甘肃社会科学》2012年第1期 马进 文）

价值论美学对认识论美学的挑战

对于美的理解，大致有认识论美学和价值论美学两种路径。长期以来，美学的认识论化将我们带入了一条似是而非的道路。价值论美学的出现，对认识论美学提出了挑战，对于纠正将美的理解认识论化的倾向是有积极意义的。与将美认识论化的倾向不同，价值论美学主张美是客体相对于主体的一种审美价值属性。价值论美学主张美是主体与客体关系的统一，认为审美价值是人类在长期的主客体审美活动当中确立起来的事物属性之一，作为主客体统一论美学，价值论美学是一种相对论美学，只有在确定的审美关系、审美活动、审美实践当中，审美价值属性才表现为有条件的客观性。价值论美学主张，审美价值并非是与功利价值、道德价值、宗教价值等其他价值完全割裂的，而是一个开放性的复合价值构造，它主张审美价值是一个开放的、融合了多方面要素的综合性价值构造，需要从具体的审美实践和艺术实践出发综合各方面要素来探讨审美价值。价值论美学对认识论美学的挑战，避免了美学走上单一认识化的歧途。对于我们更好地理解审美价值和审美属性，价值论美学显然向前迈进了一步。

（摘自《浙江社会科学》2012年第1期 舒也 文）

以学生为中心分配校内外导师

就目前各培养单位情况看，双向导师制收到了硕士研究生的普遍欢迎，而且大多数培养单位都采取双向选择的方式确定导师。但在双向选择的过程中，在学生选择导师阶段，往往因为导师数量、专业、职称、地位等因素影响，出现学生选导师相对集中在少数甚至是某几位校外或校内导师的现象；在导师选学生阶段，因每位导师所带学生的名额限制，最后会让大部分学生失望，而被动接受培养单位为其分配的其他导师。因此，建议对具有丰富实践经验且受学生欢迎的应用型专业导师，应在能力所及的范围内尽可能地让其有最多的研究生名额，并为其配备校内没有实践经验的年轻老师做助手；对实践经验较少或没有实践经验的应用型专业导师，或具有丰富实践经验的的纯理论专业导师，按第二级别分配学生名额，可根据情况有选择地为其配备校外导师；对既没有实践经验又属纯理论专业的导师，原则上可以不分配研究生名额。

（摘自《中国大学教育》2012年第1期 黄振中 文）

大学生理想信念教育的引导

近年来，大学生理想信念教育实效性研究取得了重要成果，为加强和改进大学生理想信念教育提供了借鉴，但也存在一些不足：没有把这一问题的研究和解决置于中国特色社会主义理论的整体性视野中观照，泛谈式论述比较多；研究成果的完整性、操作性相对欠缺，实证研究文献少，没有凸显强烈的实践应用取向。针对部分大学生理想信念存在的思想偏差以及党和国家事业发展的的新形势，高校应引导大学生始终坚定中国特色社会主义道路的理想信念，把民族精神与时代精神结合起来，把个人成长与社会责任结合起来，重点加强中国特色社会主义道路、爱国主义、党的领导、宗教观、人生价值观、就业观等诸多方面的思想引导。研判大学生理想信念教育现状，无论是研究还是实践，都需要重视和突出思想问题，在分类引导内容的基础上，选择合适的传播路径。

（摘自《学校党建与思想教育》2012年第1期 曾骊 文）

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20. 湖北大鼓 / 何远志编著 J644.63/H33

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23. 文板十二曲(琵琶谱第一集)/曹安和、杨荫浏编 J648.33/C21(A)

24. 俄罗斯乐曲集1、2(带分谱) /

亚历山大·格拉祖诺夫(1865-1936) J657.23/Г·52

25. 影视鉴赏/ 仵埂主编 J905/W95

（以上图书收藏于音乐资料室