《音乐文化信息》2019年第8期（总第148期）

音乐学专题

社会与人生的悲歌——施尼特凯《第四弦乐四重奏》的音乐学分析

施尼特凯创作于1989年的《第四弦乐四重奏》是一部具有强烈戏剧性的悲剧性的作品。作品中集中运用了核心音程结构贯穿、微型复调手法、等音、等音程蠕动、"音块"技术、微起伏的音响流等现代作曲技法,构建出多彩的音响与深刻的精神内涵。作品中的悲剧性基调则是与作曲家所处的时代、社会环境与本人事业上的坎坷经历有着密切的联系。

阿尔弗雷德—加里耶维奇 - 施尼特凯（Alfred Garriyevich Schnittke,1938-1998）是俄罗斯当代伟大的作曲家，被誉为俄罗斯当代音乐三杰之一。他的一生绝大部分是在苏联时期渡过的，经历了二战以后的斯大林时代，直至苏联解体的全过程。他的命运和苏联不少优秀作曲家一样，在事业上经历了遭受迫害、恐吓、受到人身限制，到获得成功，直至赢得世界声誉。他用心灵体验人生，以不屈的意志进行音乐创作，孜孜以求对社会与人生、艺术与命运进行深刻的思索与探求，正如《格罗夫音乐与音乐家辞典》中“施尼特凯条目”中所写 ：“他能在音乐中描写当代人的道德与精神之间的挣扎，以如此的深度和广度，真是难以置信。”《第四弦乐四重奏》（以下简称《四重奏》）是施尼特凯众多著名作品中的一首，属作曲家中晚期的作品。这部作品从头到尾充满了灵与肉的搏击，具有强烈的悲剧性，手法精炼，内涵深刻，具有一定的交响性和较强的可听性，且演奏时间长达（约）36 分钟，在室内乐体裁中，确属一部宏篇大章。

当创作《四重奏》时，施尼特凯已赴汉堡任教，或者说他终于彻底摆脱了那个备受压抑、限制的生存环境，可以自由呼吸、自由生活时，这种痛定思痛的彻心的悲剧感，就会全部倾泻在这部作品之中，因而，写下了这部社会与人生的悲歌。施尼特凯有倔强的性格，他曾逆风而上，于1963 年创作出他的第一部十二音作品 ；他曾不顾当局的限制和作品家协会主席的反对，创作出一系列他认为应该写的作品 ；他曾拒绝接受政府颁发的象征着荣誉和恩宠的“列宁奖金”，这一切，掀起了“四重奏”中矛盾冲突激起的层层波浪 ；而他亲历的社会矛盾，人间悲剧、无助人生、无望的前途，却构筑了这部作品的悲剧性基调与凄惨的结局 ；作曲家对社会与人生、艺术与命运痛苦的思索和无解，导致他对宗教的认同和对灵魂解脱的追求。作品中在百般矛盾之后，宗教性音乐的出现，应当是作曲家精神追求的最终归宿——尽管依然被残酷的现实所打破，依然摆脱不了悲剧性的、痛苦的结局。就此，我们大致了解了这部作品的精神内涵，大致探测出了作品中悲剧性、戏剧性的渊源。由此，我们也可以悟出另一番道理，无论标题音乐、无标题音乐，无论古典音乐、现代音乐，其表现内容和精神内涵都离不开作曲家所处的社会、历史和人文环境。同时，也使我们知道，只有深入了解作曲家的创作思想，了解作品的创作背景，才能更深入地解读和阐释音乐作品。

（摘自《南京艺术学院学报(音乐与表演)》2019年第03期朱敬修文）

论题相关要目：

1.王充《论衡》中的乐论思想研究/王维//南京艺术学院学报(音乐与表演),2019(03):23-27;7.

2.论《风雅十二诗谱》并非古乐谱/刘义,孔庆茂//南京艺术学院学报(音乐与表演),2019(03):28-32.

3.“双位双义”之“丿”:白石谱“掣”“拽”研究/赵玉卿//南京艺术学院学报(音乐与表演),2019(02):38-42;8;69.

4.古代海上“中国声音”:妈祖海祭鼓吹音乐探究/杨旻蔚,马达//南京艺术学院学报(音乐与表演),2019(02):43-51;8.

5.“三色”析李艳妃的“打”与“跪”:展示京剧皮黄腔的表现性/刘正维//南京艺术学院学报(音乐与表演),2019(02):52-58;8.

6.鲍曼对跨文化动力与音乐行为中的文化多样性的研究/麻莉//南京艺术学院学报(音乐与表演),2019(02):59-66;8.

7.中原支脉音乐的音调谱系初探/马志飞//南京艺术学院学报(音乐与表演),2019(02):67-76.

8.板与歌娘拍新调:宋代拍、板之辨歧/文琳//南京艺术学院学报(音乐与表演),2019(02):77-81.

音乐表演专题

从美声唱法与民族唱法的共融性看中国声乐艺术的未来走向

随着多元文化语境的全球化进程日益明显，我国声乐艺术也应理性正视当前环境，为实现可持续发展而进行相应的时代性改变。美声唱法和民族唱法在多元化发展中相互吸收、相互融合和相互创新都是正确的、合理的，对我国声乐艺术而言是一个极好的借鉴与思索。文章在对美声唱法予以溯源的同时，并民族唱法进行追根，从呼吸的运用、共鸣腔体的运用、声音的位置以及咬字吐字的方法和演唱的风格特征、风格把握等层面对美声唱法与民族唱法的共融性予以剖析，进而立足“中西结合”的走向和多元化走向具体探究中国声乐艺术的未来走向，以期能够更为深入的认知美声唱法和民族唱法，探索出两者之间的共融性，并为我国声乐艺术的未来发展提供一定的理论意义。

民族唱法和美声唱法均具有悠久的历史，在其发展过程中形成了富有特色的风格和体系，从表面而言，二者相互独立，但就文化融合的角度而言，两者之间一直相互吸收、相互借鉴。民族唱法是基于本民族传统民间唱法的演唱方式，如我国戏曲唱法、曲艺艺术演唱方法等，在发展过程中已吸收部分美声唱法元素，在美声唱法中汲取经验，实现中西文化结合，实现声乐艺术发展的目的，积累了丰富的探索经验，总结出美声唱法的科学声乐法。进入21 世纪后，民族唱法积极借鉴美声唱法优点，在保持风格的基础上，在高音区发声等方面作出尝试，解决民族唱法中的部分演唱难题，实现民族唱法的新突破。民族唱法在吸收美声唱法发声法、共鸣法的过程中，充分关注腔体混合立体共鸣等，进一步发挥声音色彩，在音域宽、音色融合的同时，形成富有主位置、深呼吸的民族新唱法，具有咬字吐字清晰、声音明亮、全腔体感通常、风格浓郁、声音兼有功能性和可塑性等特征。在民族唱法训练过程中，也可以吸收美声唱法训练模式的精髓，提升民族唱法的艺术效果，不少歌唱家通过研究美声唱法特征，丰富自身的演唱方式，使得传统民族唱法在发声方法更为科学，歌唱效果更为出色。随着多元文化语境的全球化进程日益明显，我国声乐艺术也应理性正视当前环境，为实现可持续发展而进行相应的改变。

我国民族声乐艺术的生存和发展，必须要充分正视和提升自身的价值意义，民族声乐艺术是全球声乐文化中的一部分，是具备我国传统文化特征的艺术形态。民族声乐在发展过程中需要重视改革，嵌入创新和回归，使得民族声乐能够回归自然，更负时代精神，更具乡土情怀。在国际化不断明显的文化环境中，民族声乐应全方位提升竞争力，抵抗多元化文化冲击，将传统文化特色充分展示，保持历史文化、人文风俗魅力。我国历史悠久、幅员辽阔、民族众多，各民族在历史底蕴积淀中形成具有民族特色的经典作品，民族声乐属于多元声乐文化的重要组成部分，应积极探索时代立足点和社会发言权，在保持民族性的同时，关注民族唱法的共性和个性融合，积极学习和借鉴美声唱法中的发声技巧等。

（摘自《星海音乐学院学报（季刊）》2019年第3期朱琳,杨岩.）

论题相关要目：

1.姿态的阐释:西方音乐表演研究的前沿问题及意义/高拂晓//星海音乐学院学报,2019(03):123-137.

2.德奥艺术歌曲歌唱语言要素探究:以舒伯特《美丽的磨坊女中》中《憩息》为例/王雷//天津音乐学院学报,2019(02):117-125.

3.高校民族声乐教学中培养学生学习积极性的方法研究/陈智//乐府新声(沈阳音乐学院学报),2019,37(02):121-125.

4.技术重构:从《窈窕淑女》重识音乐剧演唱风格与审美观念的“缝合”/夏寒//乐府新声(沈阳音乐学院学报),2019,37(02):126-131.

5.无与伦比的月光之美:两首同词艺术歌曲《月光》的音乐风格及演唱技巧/王丛//乐府新声(沈阳音乐学院学报),2019,37(02):152-158.

6.对李斯特超技练习曲版本演变的思考/刘英楠//乐府新声(沈阳音乐学院学报),2019,37(02):159-168.

7.弓法修订与音乐形象塑造的关系:以黄汛舫小提琴与钢琴作品《剑》为例/张瑛//黄钟(武汉音乐学院学报),2019(02):133-139.

舞蹈专题

论舞蹈赏析课在舞蹈专业教育中的作用

社会在发展和进步，人们越来越认识到文化建设发展的重要性。舞蹈作为一门艺术，以优美的肢体动作、丰厚的文化感染力，在文化建设发展中有重要的作用。舞蹈艺术来源于生活，舞蹈鉴赏也是学校课程教育的重要内容，尤其是舞蹈专业教育，重视舞蹈鉴赏，是做好舞蹈专业教育的前提、基础，能提升专业学生的审美能力，为舞蹈专业课程学习奠定基础。本文主要阐述了在舞蹈专业教育教学中，开设舞蹈赏析课的重要性。

舞蹈是一门艺术，舞蹈欣赏和鉴赏也是一种艺术。随着当前素质教育的不断推进，我国越来越重视学生的文化素质教育，指出学校要更加重视学生人文素养，舞蹈教育具有重要的实践意义，在提升学生的德育、智育等方面影响深远。舞蹈欣赏课，主要是人们观看舞蹈时的精神活动通过对舞蹈作品中所塑造的形象，体现社会生活，表达其中的思想情感，让学生在潜移默化中接受熏陶，提升对美的认识。

要了解舞蹈赏析的作用，先要清楚什么是舞蹈，什么是舞蹈赏析。舞蹈艺术是一种表演艺术形式，通过肢体语言，对特殊的艺术情感进行表达，展示出舞蹈的艺术，呈现出美感。舞蹈作为一种高雅的艺术形式，与美术和音乐等单一的视觉或听觉的表达艺术不同，给受众带来的是视听结合的享受。

舞蹈专业教育发展中，舞蹈赏析课的开设，对舞蹈专业学生审美能力和创造能力的提升有重要的作用。舞蹈作为一门重要的艺术，在新的发展时期，对丰富人们的精神生活、推动社会文明建设发展方面具有重大意义，在舞蹈专业课程教学中，要改变传统的对舞蹈欣赏课教学的认识，重视舞蹈赏析课的作用，选用优秀的舞蹈作品，引导学生充实舞蹈基础知识，提升学生的舞蹈欣赏水平和审美观，在优秀的舞蹈作品中汲取营养，并运用到自身的舞蹈创作中。

（摘自《当代音乐》2019年第08期 林碧映）

论题相关要目

1.江西采茶戏旦角舞蹈特点研究/王孟//当代音乐,2019(08):145-147.

2.形变·意变·神变:天津传统舞蹈寺各庄竹马会调查报告/剧若诗//当代音乐,2019(09):136-139.

3.口述史视野下的山东淄博磁村花鼓舞蹈传承研究/张迪//当代音乐,2019(09):140-142.

4.敦煌舞蹈的传承与发展探究付泓//北方音乐,2019,39(18):1-2.

5.广西毛南族傩舞历史变迁与舞蹈形态分析/李妮娜//北方音乐,2019,39(18):3-4.

6.幼儿舞蹈教学中存在的问题及策略分析/孙姗//北方音乐,2019,39(18):242;245.

7.简析形体芭蕾舞在中小学开设价值/陈静雅//北方音乐,2019,39(18):246;250.

8.论地域性对中国民族民间舞蹈的影响/刘艺欣//北方音乐,2019,39(18):230-231.

“中国好书”系列丛书推荐

本期推荐：《从雅好秘玩到流动的博物馆——中国古代书法鉴藏与交易》

作者：[中] 张冰 范丽娜

作为古人精神生活中的一部分，书法就跟柴米油盐酱醋茶一样，是天天要打交道的。正是有这种庞大的群众基础，书法的艺术功能才慢慢独立出来，成为收藏和交易的对象。

历朝历代的王公贵族、文人雅客是怎样进行书法收藏与交易的呢？书法收藏交易史上发生过哪些好玩的事情？张冰和范丽娜的《从雅好秘玩到流动的博物馆——中国古代书法鉴藏与交易》用丰富的史料文献为我们进行了有意思的解答。

最晚在西汉后期，中国已经出现真正意义上的书法鉴赏和收藏行为。到东晋，真正意义上的书法鉴赏收藏行为开始发展，当时出现了一大批门阀贵族与士族，这一阶层的影响力十分强大，有时皇帝要办事也不得不看他们的脸色。

为拉拢这一群体，以皇帝为代表的官方，也开始系统地对书法作品进行专门鉴别、整理、收集。

当然了，并不是所有皇帝收藏书法作品都出于政治或团结下属的目的。很多时候，皇帝收藏书法作品既有官方目的，也有私人目的。

从私人角度来说，历史上很多皇帝的艺术鉴赏品味还是相当不错的，像汉灵帝刘宏、梁元帝萧绎、宋徽宗赵佶，都属于错投到皇帝胎的文艺人士，对精神与审美层面上的东西有强烈的追求。他们刚好在皇帝的位置上，有能力搜尽天下至宝，在闲暇之余细细欣赏，也是一件很愉快的事儿。

一般来说，皇家官方收藏可以直接给官做，给科举考试资格，其他阶层很难有这样的便利。而权贵阶层呢，积累下来的藏品来源比较复杂，除了重金购买外，也有历代皇帝的赏赐，还有一部分是雅赂甚至是对内府的盗藏，或是对民间藏品巧取豪夺。

文人雅客们的收藏和交易行为，就更有意思了。比如宋代的米芾，既是书法家，也是收藏家，米芾不仅精于鉴赏，对自己收藏的作品还有一套严格的认证体系。

这样看来，收藏和交易行为是五花八门的，为了得到自己想要的书法作品，收藏家们可谓是煞费苦心。那么问题来了，要是遇到一件非常喜欢、却不属于自己的书法作品，还不想直接谈钱，怎么办呢？

北宋神宗的附马王诜用“借”这一办法，轻松解决了这个问题。米芾就非常生动地记录了多次王诜的这种无赖举动，苏轼创作的一幅墨竹，被他“借去不归”，米芾自己收藏的作品，也被“借去不归”。而这种“借去不归”在收藏史上并不是个别现象，可见古人对书法收藏确实爱得深沉。

今天鉴赏书法，我们可以去艺术品交易所，去博物馆，那古人会去哪儿呢？官方方面，比较有代表性的是宋代仁宗、神宗、高宗期间的“曝书会”。每年5月初到8月，把收藏的书法字画拿出来展览一次。展出地点一般在内府秘阁，历代名家书法精品、古器、字画分门别类，放在一排排整整齐齐的方桌上，由内府的人在一边看着，防备大臣失手弄坏或顺手牵羊。看展当然很愉快，但也是个挺累人的活儿，所以皇帝也考虑得十分周到，好吃好喝给大家伺候着。

今天，大部分人已经很少有机会接触到、用到书法，但通过这本书，可以对过去的书法鉴赏收藏交易做一个整体了解，体会到古今文化的变化与联系。

历朝历代的书法作品，从这个人手里又传到那个人的手里，可不就像流动的博物馆吗？

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