《音乐文化信息》2016年1期（总第113期）

近期音乐学论题论语摘要

结构二元性之文本结构与动态音响

本文从声音的模糊性、声音的平衡、声部或结构的强调以及结构的模糊性等四个方面探讨了音乐活动过程中文本结构(乐谱)与声响实现(演绎)中的不确定属性——即音乐结构的二元性。音乐结构的二元性探讨与认知,不仅对音乐的创作、表演与鉴赏研究具有在实践层面上的创造及创新性指导意义,更重要的,可以通过音乐——艺术形式的这一种类型去探索人对自身的广阔情怀,对大千世界的无限存在的模糊性认知、不确定表述的深度理解,并进一步挖掘其呈现的多元状态和多样方式的可能性。（摘自《中国音乐学》2016年第1期 贾达群 文）

中国人情感的仪式性诉求与礼乐表达

乐,是由音声为主体、艺术化表达人类情感的方式，在人类文明发展过程中被赋予越来越多的功能。中国先民将乐分为礼乐和俗乐两大类型，对应仪式和非仪式为用。用于仪式且固化者为礼乐，不用于仪式者为俗乐，这是类分的意义。乐可表现哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心，每一种心境都是情感的具体显现，礼的意义在于“著诚去伪”，礼乐负载“天地之情”，以达“神明之德”。没有仪式为用，就没有礼乐存在，中国传统社会中乐之仪式为用定然与礼相辅形成。乐与礼制仪式相须为用，其乐章、乐曲被注入了仪式感，脱离这种仪式场域论乐难以把握礼乐意义。人类情感可类分出多种功能，乐因情感之功能类分出多种用途。人类需要仪式化情感诉求，这仪式化情感诉求中所用的乐当属礼乐情感。在中国传统社会中，仪式性用乐标志着礼乐观念的产生。礼乐观念催生礼乐制度，而礼乐制度必有礼乐形态。礼乐形态与礼制/礼俗仪式相须为用，形成场域，既烘托仪式气氛，又表达人类的丰富的仪式化情感。中国先民在社会长期发展过程中将仪式化诉求类分为五，所谓吉嘉军宾凶，彰显仪式的类型性意义，如此这仪式化情感诉求所用的乐具丰富性，由不同乐制类型以为对应，这是礼乐整体意义下雅乐核心为用和鼓吹乐等多类型、多层级为用。形式不同，情感指向也不一致，层级显现差异。礼乐同样是人类情感表达的基本方式，以音声为主体，艺术化表达彰显情感的丰富性意义。（摘自《中国音乐》2016年度1期 项阳 文）

音乐教育哲学观念的解构、质疑与批判

音乐教育是社会生态系统中的有机组成部分，其基本属性、价值功能、理念与目标受到社会经济、政治、文化、教育、艺术等因素的影响，音乐教育哲学观念与这些因子之间并非是简单决定与被决定、或绝对的因果关系，而是一个多维度、动态化的联系，音乐教育价值的实现有赖于其他教育因素的协同配合，其本身既不具有必然性，也并非不可替代。另一方面，音乐教育哲学发展与演变的路径也因文化语境的不同而呈现出多元发展的态势，任何一种音乐教育哲学理论都具有历史的局限性，都是对音乐教育性质与价值的部分认识，在文化价值上都是平等的。因此，中国音乐教育哲学的构建必须立足于当代社会文化生态环境，尊重中国音乐教育发展的历史传统，充分吸收古今中外音乐教育哲学的精髓，通过“视域融合”从不同的理论中获得更多的智慧，才能为中国音乐教育实践提供更有价值的理论指导。（摘自《星海音乐学院学报》2015年第4期 罗凌、王小明 文）

近代中国新音乐文化发展中的美学进程

中国近代知识分子和音乐学者，从不同立场出发对以新音乐为代表的音乐样式做出阐释，为新音乐文化的发展提供理论的支持和论证。这些阐释的背后所凸显的新的美学观念，则构成中国近代音乐美学学科建立的逻辑起点，并由此开启和推进了中国近代音乐美学的学科建设之路。中国近代音乐美学的学术发展史，向我们展示了一幅音乐美学学科伴随新音乐文化由懵懂走向自觉，又由自觉走向嬗变的历史过程。在这一历史进程中，一方面形成了较为明确的学科意识，同时也在学科发展观念中不可避免地烙上了历史的烙印，留下了特定的时代局限性和民族化特征。概括而言，中国近代音乐美学的学术特征可以归结为如下几点:一、根植于新音乐文化的传播与发展，逐渐同建立于儒家礼乐观之上的传统音乐美学拉开距离，在批判与扬弃中走向现代意义音乐美学的转型;二、借助西方哲学的基本原理，构建起现代意义的学科框架，从学科概念的提出到范畴界定与方法探索，音乐美学研究逐渐从经验形态走向理论化的学术自觉;三、近代美育思想的实践，使近代音乐美学的理论构建始终镶嵌于审美救世之社会实践中，社会性的功利价值追问超越本质性的审美价值追问，具有明显的功利化学术倾向。四、学术发展的自我意志无法摆脱政治意识形态的影响，完全意义的学术独立难以实现。回到学科创建的原点，重新梳理学科建立及其学术运行的历史脉络，对于我们找寻学科突变之基因，无疑是现实而且必要的。只有不忘却原点，我们才能重新定位方向，才能从纷繁芜杂的历史迷雾中重新确认学科发展的动力与目标，矫正学科发展的偏移与谬误，树立学科发展的勇气与信心。此之为近代音乐美学研究对于当下音乐美学发展的现实意义及其价值所在。

（摘自《音乐艺术》2015年第4期 冯长春、李明辉 文）

国内音乐学术期刊要目辑览

音乐史

1.高师音乐史学肇迹钩沉：1982年“中国音乐史暑期讲习班”的时代贡献/刘再生∥音乐研究.2014.5.73-81

2.论1900—1920年间我国学校音乐教育的观念与实践/谢芳∥音乐研究.2014.6.16-26

3.不可忘却的纪念：基于新史料之上的萧友梅现代思想解读/徐金阳∥音乐研究.2014.6.27-36

4.《乐府杂录》校勘十六则/亓娟莉∥音乐研究.2014.6.37-41+49

5.从《真传正宗琴谱》看杨抡的艺术情怀/刘英丽∥音乐研究.2014.6.42-49

6.中国近现代当代音乐史研究的多元历史观/居其宏∥音乐艺术.2014.2.6-16+4

7.听见“中国性”：四海唱片的艺术之声/沈冬∥音乐艺术.2014.2.17-35+4

8.思想改造适应新的社会角色的转变：1949-1956年上海交响乐团的成立及创作演出情况/秦萌;戴嘉枋∥音乐艺术.2014.2.36-49+4

9.姜夔人文精神的历史定位：兼论姜夔与抗金将领交往对其爱国精神之影响/刘再生∥音乐艺术.2014.2.100-107+5

10.“新史学”与宋代音乐研究的学科语境：写在“第二届宋代音乐研究国际学术研讨会”之后/康瑞军∥音乐艺术.2014.2.121-131+2+5

11.北宋都城汴京的音乐文化与声音景观研究/黄艺鸥∥音乐艺术.2014.2.132-139+5

12.中国近现代音乐史研究在上海音乐学院/陈聆群∥音乐艺术.2014.4.6-12

13.中国近现代当代音乐史研究方法论述要/居其宏∥音乐艺术.2014.4.20-33

14.中国贾湖“骨龠”的出土、仿制与舞台呈现/刘正国∥音乐与表演.2014.4.21-28+93-94+161+7

15.宋元“乐语”演变疏考/韩伟∥音乐与表演.2014.4.29-33+7

16.阅读《北洋画报》 感悟音乐历史/张静蔚∥天津音乐学院学报.2014.4.17-26

17.作为音乐机构的西汉乐府相关问题探究/王洪军∥中国音乐学.2014.4.26-31+56

18.唐俗乐大曲的传承与传播/柏互玖∥中国音乐学.2014.4.32-39

19.论“凡歌之所忌”忌的是什么/郭小青∥中国音乐学.2014.4.40-45+139

20.“句鑃”考/马国伟∥中国音乐学.2014.4.46-51

21.小议“二南”之南北归属/董静怡∥中国音乐学.2014.4.52-5

22.“文革”中后期歌曲创作分析/蔡梦∥中国音乐学.2014.4.57-62

23.编磬在汉代的转型与没落/朱国伟∥黄钟.2014.4.3-10

24.世纪西方艺术音乐的二元性创新特征探讨：兼谈我国当下西方音乐史的教材问题/曹慧;李兴梧∥黄钟.2014.4.26-31

25.对两周时期乐悬“僭越”现象的认识/任宏∥乐府新声.2014.4.8-12

26.论西汉早、中期的音乐文化转型/刘嵬∥乐府新声.2014.4.31-33

27.河南大晟钟及其复原研究与仿制实验/李幼平;王歌扬;乔晴;李蕴华∥中国音乐.2014.4.8-13

28.对两周时期乐悬“僭越”现象的认识/任宏∥中国音乐.2014.4.57-61

29.徐州汉画像艺术文脉“衍生态”的音乐文化承传研究/孔文∥中国音乐.2014.4.114-120

30.从历史发展,认识西方音乐的文化本质/高士杰∥交响.2014.4.5-11

31.立足民间 回归传统：赵季平访谈录/刘蓉;赵季平∥交响.2014.4.5-1112-18

32.礼乐关系的乐图腾逻辑本源：“礼”自“乐”出考论之五/王晓俊∥音乐研究.2015.1.73-81+108

33.学科盛会 史海探索：中国音乐史学会第十三届年会相关综述/喻辉∥音乐研究.2015.1.109-115

34.20世纪文化视野中的江文也/郑锦扬∥音乐探索.2015.1.3-1

35.《乐元语》考辨/余作胜∥人民音乐.2015.2.68-71

36.唐代教坊的演变考述/葛恩专∥音乐与表演.2015.1.48-52

37.相和歌“节”乐器考/柯利刚∥音乐与表演.2015.1.53-58+161

38.郑觐文年谱/陈正生∥音乐与表演.2015.1.64-68

39.历史中的传统"与"传统中的历史"：童斐《中乐寻源》述评/修海林∥星海音乐学院学报.2015.1.22-27

40.极少主义与极多主义/刘经树∥星海音乐学院学报.2015.1.28-37

41.“礼乐文明”的困惑/项阳∥中国音乐学.2015.1.5-14

42.“秦礼”初探/秦序∥中国音乐学.2015.1.15-24

43.论明代军礼及其用乐的建构/任方冰∥中国音乐学.2015.1.42-48+14

44.论叶家山曾国编钟及有关问题/方建军∥中国音乐学.2015.1.49-54

45.“瑟轸”文献举疑/郭珂∥中国音乐学.2015.1.55-59

46.《五知斋琴谱》成书年代分析/李一俊∥中国音乐学.2015.1.60-63

47.历史发展与反思:中国古代音乐史学术方法与研究之关系探赜/王志军∥中国音乐学.2015.1.64-68

48.考场遗恨：萧友梅文科举人、七品小京官考/杨和平;李岩∥中国音乐学.2015.1.69-81+98

49.从《旧五代史乐志》看音乐文献的校勘/李晓龙;王小盾∥音乐艺术2015.1.117-122

50.明代琴家杨表正生平考述/刘富琳∥人民音乐.2015.1.53-55

51.《明史•乐志》撰修考/叶天山∥黄钟.2015.1.51-59

52.楚王酓章钟“商商穆”试解/方建军∥黄钟.2015.1.60-63

53.“倍四”、“背四”、“倍思”考/李玫∥黄钟.2015.1.64-71

54.从《宣和奉使高丽图经》看中国音乐东传：兼论《宣和奉使高丽图经》音乐史料价值/曾美月∥黄钟.2015.1.72-79

55.何以至此:鼓吹乐及其乐人地位变迁/徐文武∥交响.2015.1.68-73

56.乐与情通:《乐记》之“情”范畴解读：兼谈《性自命出》之“情”/袁建军∥交响.2015.1.74-78

57.夏商至西周的乐舞功能转型/翟亚宏∥交响.2015.1.79-82

58.谈几位被疏于关注的宋代音乐家/曾美月、陈俊如∥天津音乐学院学报.2015.1.17-25

59.北管古调【将军令】的比较研究/郑荣达∥中国音乐.2015.1.30-35+92

60.西周早期至穆王时期编甬钟成组规范考/任宏∥中国音乐.2015.1.59-62+69

61.西周甬钟编列的“拼合现象”：兼析甬钟的来源/王友华∥中国音乐.2015.1.63-69

62.《新翻(羽)调绿腰》新解：兼与郑祖襄先生商榷唐代“翻”字之含义/尹蕾∥中国音乐.2015.1.113-117

63.《乐书》和《乐记》比较研究意义刍议/刘立云∥音乐探索.2015.2.65-68

64.边角风光亦灿然：浅谈“音乐史的边角研究”/梁茂春∥音乐探索.2015.2.103-106

65.《诗经》乐悬篇什管窥/刘莎∥音乐探索.2015.2.107-114

66.晚清海关洋员与国际博览会上的中国音乐：以1884年伦敦国际卫生博览会为例/宫宏宇∥中央音乐学院学报.2015.2.3-19

67.《乐纬》误辑佚文辨正/余作胜∥音乐研究.2015.2.29-41+74

68.乐籍制度解体对堂名形成之影响/乔俏∥音乐研究.2015.2.42-51

69.先秦礼乐中的乐教研究综述/李姝∥音乐研究.2015.2.118-127

70.中国雅乐史上的周世宗：兼论雅乐的意义和功能/王小盾;李晓龙∥中国音乐学.2015.2.12-18+46

71.论中国古代类书中音乐部分的立类思想与编纂特征/孙晓辉;田甜∥中国音乐学.2015.2.19-34

72.琴家叶诗梦年谱/杨元铮∥中国音乐学.2015.2.35-46

73.许公墓编镈探微/陈艳∥中国音乐学.2015.2.54-59

74.《明史·乐志》纂修考/叶天山∥乐府新声.2015.2.44-49

75.嵇康、阮籍的音乐理论和实践/马莉嘉∥乐府新声.2015.2.50-54

76.论两汉之交及东汉中晚期的音乐文化/刘嵬∥乐府新声.2015.2.55-57

77.史家语言转写造成的音乐事物“变异”：以《后汉书·孔僖传》“六代之乐”与《春秋后语》“瑟轸”为例/郭珂∥音乐与表演.2015.2.70-76

78.唐代卤簿横吹曲考论/谢玄∥音乐与表演.2015.2.77-81

79.“百代国乐队”与四大名曲：纪念“百代国乐队”诞生80周年/梁茂春∥音乐艺术.2015.2.6-18

80.晚清上海租界外侨音乐活动述略之一(1843～1911)：早期外侨社团演剧活动中的音乐/宫宏宇∥音乐艺术.2015.2.19-29

81.“中国之莺”的“青春之歌”：历史音频中的表演史研究,以周小燕先生为例/韩斌;钱仁平;史微∥音乐艺术.2015.2.30-43

82.上海“孤岛”时期的音乐生活：以《北华捷报》《字林西报》中的“读者之声”为史料/王艳莉∥音乐艺术.2015.2.44-55

83.沈知白先生年谱简编/王小龙∥音乐艺术.2015.2.155-164

84.论宋代安陆出土“曾侯钟”之乐律标铭/王子初∥音乐研究.2015.3.12-20

85.抗战歌咏:青年会的民众救亡动员/关心∥音乐研究.2015.3.28-38

86.漂泊的灵魂:乐维思已见及新见史料述论/王秀峰∥星海音乐学院学报.2015.2.64-70

87.《五羊仙》大曲队舞释论/黎国韬∥星海音乐学院学报.2015.2.85-94

88.2000～2014年王光祈音乐研究述评/宋显彪∥音乐探索.2015.3.72-80

89.《宋代唱赚〈愿成双〉谱新译》刍议/于韵菲∥中国音乐学.2015.3.12-18

90.曲、腔、调与南北曲之关系/赵楠∥中国音乐学.2015.3.19-30

91.《乐经》散而未亡/谢炳军∥中国音乐学.2015.3.31-37

92.周代彻乐制度考论/付林鹏∥中国音乐学.2015.3.38-41

93.书写城市音乐史：《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中的音乐城市词条研究/毕乙鑫∥中央音乐学院学报.2015.3.105-117+156

94.音乐的定义/戴念祖∥星海音乐学院学报.2015.3.1-4

95.对西方音乐现代性的若干思考：以记谱法与键盘乐器为例/李晓冬∥星海音乐学院学报.2015.3.5-1720

96.世纪美国第三潮流音乐结构史初探/郭昕∥星海音乐学院学报.2015.3.18-29

97.古典的,还是经典的?：周勤如与南艺学生学术讨论会/周勤如∥音乐与表演.2015.3.75-82

98.记忆、观念与表述:少数民族音乐历史书写三论/杨晓∥音乐研究.2015.4.5-17

99.论音乐口述史的概念、性质与方法/单建鑫∥音乐研究.2015.4.94-103

100.音乐的实践：解读西方音乐历史进程的一种视野：评迈克尔•查南的音乐社会观∕骆静禾∥人民音乐.2015.7.70-73

101.从郑译乐议等三段文献的内在联系看史料的系统解读∕杨善武∥人民音乐.2015.8.62-63

102.周代“乐节”“节乐”考析：兼论周“乐”的社会规定性及其历史性质之衍变∕李方元;谢芳∥音乐艺术.2015.3.62-69

103.新文化运动中的琴人与琴会：论“怡园琴会”和“晨风庐琴会”在近代琴史上的价值与意义∕戴微∥音乐艺术.2015.3.70-81

104.叔孙通与汉初制乐∕杨赛82-91

105.汪毓和先生生平补遗以及青年时期在苏州的音乐活动∕田飞∥音乐艺术.2015.3.92-102

106.魏晋俗乐大曲的承载机构与群体∕柏互玖∥音乐研究.2015.5.32-41

107.中国古代音乐书目考辨数则：以《中国音乐书谱志》为中心∕郑俊晖∥音乐研究.2015.5.42-51

108.中国古代音乐发展特征探微∕王军∥中国音乐.2015.2.246-252

109.“音”字形、字义综考：《释“樂”》系列考论之一∕林桂榛;王虹霞∥交响.2015.2.10-21

110.春秋战国丧葬仪式中的“禁乐”与“用乐”∕李卫∥交响.2015.2.22-31-

111.《史记》所记宫廷音乐人及其乐事∕杨冬菊∥交响.2015.2.41-48

112.大同云冈石窟乐器图像的统计与再校订∕吴巧云∥交响.2015.2.49-62

113.当下大曲遗存的个案研究：以《河北民间古乐工尺谱集成》和《中国民族民间器乐曲集成·河北卷》为考察对象∕柏互玖∥交响.2015.2.63-71

114.从李渔戏曲音乐创作说开去∕池瑾璟∥交响.2015.2.72-75

115.从《古乐的沉浮》看修海林中国古代音乐史研究∕王青∥交响.2015.2.90-94

116.巴赫《平均律钢琴曲集》对复调音乐发展的意义∕张磊∥交响.2015.2.99-103

117.童忠良年谱∕孙晓辉∥黄钟2015.3.12-23

118.一往深情,丝竹陶写：魏晋名士音乐生活探微∕王秀明∥黄钟.2015.3.25-31

119.论元明曲学论著的目录著录与学术品格∕叶天山∥黄钟.2015.3.32-39

120.中国音乐史分期之分歧：从学术讨论和史学著作中对“分期”问题引发的思考∕曲文静∥天津音乐学院学报.2015.3.33-40

121.句鑃与铙、铎、钲∕马国伟∥天津音乐学院学报.2015.3.59-67

122.蔡邕“二意”考辨∕余作胜∥中国音乐.2015.3.15-21

书评

1.《嘤鸣集》序:文如其人/洛秦∥音乐艺术.2015.2.128-136

2.历史文化视野下的中国钢琴音乐创作：评《百花争艳——中华钢琴100年》/郑艳∥音乐艺术.2015.2.188-192

3.沉渊之珠 开山之作：顾梅羹《中国音乐史》的发现经过及内容介绍/丁纪园∥音乐研究.2015.3.5-11+4

4.精于论证的阶段性成果：《传统宫调与乐学规律研究》读后/梁袁媛∥音乐研究.2015.3.120-127

5.摆渡于音乐与哲学之间——简评王少明《神唇之笛》/沈德理∥星海音乐学院学报.2015.2.139-142

6.继往开来 真知灼见：评章华英《宋代古琴音乐研究》/苏坤∥音乐探索.2015.3.68-71+108

7.从精神本质上认识陕北音乐文化：《区域—民俗中的陕北音乐文化研究》读后/刘育林∥音乐探索.2015.3.55-57

8.《贝多芬及天才的构建——维也纳的音乐政治,1792—1803》/蒂亚·德诺拉著/邹迪∥中央音乐学院学报.2015.3.148-154

9.《非物质文化遗产保护的特殊性研究》序/秦序∥音乐与表演.2015.3.137-141

10.“乐籍体系”视域下曲子“母体”意义的新探究：郭威《曲子的发生学意义》一书读后/董郑峰∥音乐与表演.2015.3.142-145

11.融汇古今 择要述之：评田耀农新著《中国传统音乐理论述要》/杜亚雄∥黄钟.2015.4.120-127

12.一部集学术性、体系性、师范性多元一体的著作：评王耀华、刘富琳、王州编著的《中国传统音乐长编》/曾宪林∥人民音乐.2015.7.92-95

13.道器相洽 技艺相融：评黄颖仪新著《二胡演奏技巧与理论研究》∕罗小平∥人民音乐.2015.8.88-89

14.中国音乐图像学释义：《中国音乐图像学概论》导言∕李荣有∥人民音乐.2015.8.90-92

15.音乐本位 多重视角：陈玉琛著《明清俗曲研究》评述∕范明磊∥人民音乐.2015.8.93-95

16.跨学科研究的新尝试：为《穿越时空的古琴艺术：蜀派历史与现状研究》一书出版而作/乔建中∥人民音乐.2015.9.84-85

17.一本文化含量和文献价值并存的歌集：读《世界反法西斯歌曲精选集》∕紫茵∥人民音乐.2015.9.86-87

18.重温黎英海学术成果 推动新时代理论创新：写在《黎英海选集》出版之际∕王萃∥人民音乐.2015.9.88-90

19.宜传天下、咸使知闻:全球视野的中国问题考察：《中国音乐国际传播的历史与现状》读后∕陈孝余∥人民音乐.2015.9.91-94

20.音乐人类学视野下的挫琴研究：周明《挫琴发展史及传承研究》读后∕殷增琴∥人民音乐.2015.10.85-87

21.简淡质朴 无为而为：评《瞿小松音乐中的文人精神》∕余亚飞∥人民音乐.2015.10.88-90

22.民国音乐文献保护的良好开端：《民国时期音乐文献总目》简评∕景月亲∥人民音乐.2015.10.92-95

23.《乐学轨范·十二律围长图说》读札/石林昆∥人民音乐.2015.11.66-68

24.开山之作 理性之光：读韦伯《音乐社会学:音乐的理性基础与社会学基础》/李彦频∥人民音乐.2015.11.80-82

25.一部值得推广的剧院运行管理巨作：评陈平《剧院运营管理——国家大剧院模式构建》/王次炤∥人民音乐.2015.11.93-95

26.“功夫在诗外”：由汤亚汀《帝国飞散变奏曲:上海工部局乐队史(1879～1949)》所想到的/宫宏宇∥音乐艺术.2015.3.154-160

27.马克思主义文艺理论的中国化与音乐艺术对象化：《马克思主义文艺观与中国近现代当代音乐思潮》绪论∕居其宏∥中国音乐.2015.2.220-222

28.中外音乐家及其作品研究知识与方法并举 理论与实践同在——读《中国音乐文献学初阶》∕袁建军∥中国音乐.2015.3.31-33+41

29.传播与共享：序《冯光钰文集》∕皮远乡∥中国音乐.2015.3.50-57

30.筝文四问：评《中国古筝摇指技法传承之研究》∕高百坚∥中国音乐.2015.3.231-233

31.双栖音乐家的求索：读《探究无垠：金湘音乐论文集之二》有感／温辉明∥中国音乐.2015.3.205-210+218

人文社科信息

“三严三实”的传统文化内涵

“三严三实”里面包含了深厚的传统文化因素，是对传统内圣外王之道、仁政德治思想和民主主义政治传统的创新性继承和创造性发展。我们可以从以下三个方面来认识“三严三实”的丰富意涵、首先，“三严三实”突出来修身为本。“三严三实”以“严以修身”为首，以“做人要实”做结尾，中间的用权、律己、谋事、创业，无不与修身有密切关系，是对“修身为本”的儒家思想的继承和发扬。其次，“三严三实”突出了务实精神具体到谋事、创业和做人上，“三严三实”突出了求真务实的精神。这在儒家思想中也有其深厚的文化根基。历代儒家多反对“蹈虚”、“捉空”、“空虚不实”之病，强调实学、实理、实行、实事、实功。最后，“三严三实”，在强调谋事要实、创业要实的基础上，最后还要强调做人要实。可谓深得传统文化的三昧。儒家强调修身为本、求真务实的基本精神，具有相当强烈的时代价值。无论是对修身的重视，对心灵德性的涵养，还是“诚”、“信”、“廉”、“耻”等一系列关于官德的论述与修养功夫论，还有包括监察制等在内的制度文明，在廓清吏治的当今，更具有期意义与价值。

（摘自《孔学堂》2015年第3期 郭齐勇 文）

“礼”与“德”在中国传统社会中的意义和价值

在传统中国社会，“礼”与“德”既是个人修身的基本价值标准，也构成社会治理的基本规则体系，两者互为里表。自儒家思想成为国家正统的政治法律思想始，“德”与“礼”同时构成中国人的行为规范。所不同的是它们在行为规范体系当中所处的结构性地位以及它们作用于社会成员的方式。“德”是“礼”内在的精神内核，而“礼”则是“德”外在的表现形式，“德”的实施依靠的是社会成员自我内心的道德约束，而“礼”的实施则主要依靠包括家庭、宗族乃至国家的外在强制。正是由于“德”与“礼”精神和内容层面所具有的高度相似性，“德治” 与“礼治”常被相提并论，甚至等而视之，有人即提出：“德治”作为一种治国思想，在我国是从儒家思想开始的，儒家也叫“礼治”。就“礼治”而言，对于道德观念的培养具有两个方面的不可替代的功能和作用。一是将道德要求规范化、制度化，使道德要求变为可以直接操作的具体规定。二是通过人的外在的良好行为，有序的行为规范，引导人们道德品质的培养。

（摘自《》理论学刊）2015年第9期 荆月新 文）

跨界艺术是新时期艺术的自我整合

“跨界艺术”是指一种多门类艺术自我整合的新形式，这种艺术创作形式更利于被大众广泛接受，其表现内容主要是表达一种特殊的艺术情感，这种情感，要使人们趋向团结或是让人们的艺术精神趋于凝聚，并力求让普通人易于理解、便于接受。艺术发展趋势应是逐步脱离小众,不应仅仅去追求只有少部分受众才能感受与理解的作品创作。尽量避免单一门类艺术所表达的特殊情感的完美性。当代艺术创作日益趋向大众化，社会普遍关注的是能够让绝大多数审美欣赏受众轻松介入，便于领会，再逐步体会到艺术精神的深邃。只有这样，艺术作品及其呈现才是完美的，与时俱进并体现时代精神的。跨界艺术追求的不是艺术形式的堆砌，也不是内容的繁复罗列，而是艺术表现的创新，并在创意中折射艺术的灵魂。这种艺术创意性并没有丢弃传统精华，而是将多种传统艺术元素通过某种方式整合、融会在艺术作品之中。只有这样，广大受众才能被当代文化符号构建的艺术新形式所吸引，甚或关注，领会艺术精神所在，最终弘扬传统艺术精髓，直至引领当代艺术发展。

（摘自《南京农业大学学报》徐子涵文）

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（以上曲谱收藏于音乐资料室）