《音乐文化信息》2015年5期（总第108期）

近期音乐学论题论语摘要

民俗音乐考察方法的反思与探索

——以局外人之“远距观察”:香港“粤曲档”观察为例

笔者在香港都市民俗音乐文化的多次观察基础上,对传统实地考察方法进行了深度的理论反思及探索,提出了与强调自然空间距离的“近距观察”传统方法不同的文化心理距离之“远距观察”法。这种方法,对文化局外人的“角色处境”——有关传统的、地域的、语言的、音乐心理的及社会特性等多重局外性在实地考察中的“角色定位”、“角色体验” 等等,给出了实践探索的新途径并指出：以如是不同视角去进行局外人对民俗音乐的考察,同样可以获得对他者音乐文化从表层表演形式到深层人文结构的诸种文化信息。文章不仅是对实地考察中“观察视角”的方法探索,也是由此去把握如何进入他者民俗文化考察现场而作出的实证性经验阐释。(摘自《黄钟》2015年第1期 周楷模 文)

木卡姆：文化模式造就的音乐文化现象

在音乐体裁的分类上，“木卡姆”被看为是声乐、器乐组成的套曲类音乐形态。但是，在有些地区，随着人审美情趣的变化，甚至也加入舞蹈、表演特性的说唱等成为具有综合特质的音乐表演形式。它在多个地区、多个民族中间广泛流行。可以看出，虽然其流行区域不同、人种有别，但在表演形式、音阶、调式等方面却呈现出许多共性。这些特点的形成不是偶然现象，笔者认为，其与伊斯兰教信仰以及与之相联系的审美价值观不可分割，也与阿拉伯文化传播及其特殊地理环境下的生活方式紧密相连。基于这样的认知，从文化的视角探讨其生成、衍变与发展，并从中试图寻找其相互之间的因果联系和文化动因。（摘自《交响》2015年第1期 曾金寿 文）

跨越音乐学和音乐表演的鸿沟

                                    ——历史语境阐释与解决途径探析

笔者于本文中尝试阐释音乐学与音乐表演间的矛盾性和共生关系，通过从历史语境的述评，论及“本真性”研究对音乐实践的影响，再通过“表演诠释学分析”，来试图解决现今困境。笔者的目的是试图突破演奏和理论分析之间的隔阂，建构实用性的核心价值，使演奏者能以更多元化的思维理解音乐，并在演奏中深刻地表达出作品背后的文化性与精神内涵，也促使音乐学者以演奏者的论点阐述音乐，达到理论与实践同步，理论为实践所用的目的。因为对于大众而言，音乐唯有透过声音的实现才有意义，音乐理论研究必须辅以人文性和文化性的解读，以及体现艺术实践的融合，去赋予演奏者创造性的空间。希望在不久的将来能促使“表演诠释学分析”这一理论假设真正实现，建立起一种新的思考模式，并探索出一条较具前瞻性的路径来消弥理论与实践间的障碍。音乐学如能深入音乐表演的领域，除了对于演奏者而言是最大的福音之外，新的视角对于音乐研究的发展也具有不可磨灭的现实意义。（摘自《中央音乐学院学报》2015年第2期）

从《全唐诗》看蜀地与唐代古琴发展之渊源

唐代是诗歌乐舞高度发展的时期。此时的古琴虽然较之胡璇燕舞的蓬勃发展表现为备受冷落的情势，但相对于其自身发展轨迹来看，唐代古琴发展仍是我国古琴发展史上重要的历史阶段。《全唐诗》有补史料不足的作用，存于其中的千余首古琴诗不仅向我们展现了唐代古琴的发展状况，还传达出蜀地与唐代古琴发展的密切渊源。唐代的蜀琴不仅具有极度精湛的斫琴工艺，还取得了演奏技巧上的精进和成熟，并在风格上自成一脉，形成了以"蜀声"为特点的审美体验。而蜀琴之所以取得如此辉煌的成就并促进了唐代古琴的发展，一方面有赖于蜀地历史悠久的醇厚琴风；另一方面则是受到皇权政令的干预使然，具体表现为唐代统治阶层的喜好对爱琴风尚的引导以及文人入蜀现象对蜀琴文化的传播。在内外因的共同作用下，以蜀琴为代表的唐代古琴取得了长足的发展并对后世产生垂范作用。

（摘自《乐府新声》2015年第2期 邓婷、肖占鹏 文）

国内音乐学术期刊要目辑览

戏剧音乐

1.论昆曲曲牌在流传中的舛误：以《长生殿·惊变》[石榴花]为例∕许莉莉∥中央音乐学院学报.2012.2.102-111+120

2.中国民族歌剧中板腔体唱段的艺术特征∕王燕平∥人民音乐.2012.7.18-20

3.鸳鸯蝴蝶派文人与早评析与思考∕朱厚鹏∥人民音乐.2012.8.69-71 期中国电影音乐∕李斌∥人民音乐.2012.7.79-81

4.国内布里顿歌剧研究现状

5.先锋派?还是传统主义?:歌剧《彼得·格莱姆斯》四首间奏曲的音乐分析∕安宁∥人民音乐.2012.8.78-81

6.戏曲曲牌渊源考论∕马蕾、郑开伦∥齐鲁艺苑.2012.3.26-29

7.论戏曲音乐传统传承方式：“口传心授”辨析∕海震∥戏曲艺术.2012.2.84-87

8.戏曲音乐伴奏新模式探索：数字音乐技术在戏曲音乐中的应用∕姜景洪∥戏曲艺术.2012.2.92-96+65

9.浅谈传统京剧伴奏中三弦与其它乐器的协作关系∕金志强∥戏曲艺术.2012.2.97-99

10.论中国内地电视剧音乐的构成与框架∕李博;张烁∥人民音乐.2012.9.82-85

11.从音乐选秀看大众审美观念转型∕赵毅∥人民音乐.2012.9.86-88

12.好一曲“夜深沉”：京剧《杜鹃山》主要音乐主题因子之源考∕王进∥乐府新声.2012.2.34-46

13.从歌剧与戏剧的关系谈当代歌剧的发展趋势∕房长永∥乐府新声.2012.2.163-166

14.外江戏在粤东的生发与演进∕李英∥音乐研究.2012.4.42-50

15.越剧传统文化基质和审美价值研究∕金英子∥音乐探索.2012.2.39-41

16.“文革”期间“样板戏”传播的“共振效应”∕佟迅;王廷信∥音乐与表演.2012.3.55-61

17.口传艺术视野下的兰州鼓子腔词关系研究∕王宇琪∥音乐与表演.2012.3.62-66

18.戏剧音乐史建构的前提:戏剧运动的自身逻辑：《洛地文集·戏剧卷》为蓝本的“戏弄”源流辨析∕王洪军∥黄钟.2012.3.66-76

19.布里顿对室内歌剧《旋螺丝》中“昆特”角色与唱段的布控∕魏凡俭∥黄钟.2012.3.127-134

20.论西方歌剧与中国戏曲的异同∕文云英∥音乐探索.2012.3.22-25

21.讴声引尾与剧种流派：“花雅争竞”背景中的河南梆子演剧艺术∕郭克俭∥中国音乐学.2012.3.62-68

22.论“样板戏”学术研究的视阈、视野与视角∕张宝华;王进∥乐府新声.2012.3.85-88

23.京剧“样板戏”反西皮唱腔基因解析(上)∕王学仲∥乐府新声.2012.3.89-95

24.聚焦京剧“样板戏”中于会泳的音乐创作∕刘云燕∥乐府新声.2012.3.96-108

25.滩簧声腔研究的回顾与构想∕袁环∥乐府新声.2012.3.124-133

26.徽州目连戏研究：以宗族戏班“马山班”为例∕袁环∥中国音乐.2012.2.52-61+79

27.江西弋阳腔、青阳腔曲牌音乐之比较∕周虹;龚白雪∥中国音乐.2012.2.62-68

28.“九音现象”于粤乐与秦乐的比较运用∕张晓峰;梁丹妮∥中国音乐.2012.2.120-122+148

29.中国歌剧艺术中的民族文化传承：以《白毛女》、《江姐》、《原野》等歌剧为例∕万山红;尹爱青∥中国音乐.2012.2.160-164

30.试论晋中区方言对晋剧唱腔旋律的影响∕张燕丽∥中国音乐.2012.2.189-192+205

31.苏州的昆曲传承:历代的昆曲曲谱∕冯芸∥中国音乐.2012.2.230-235

32.歌舞向戏曲嬗变的轨迹：戏曲形成前期音乐要素的嬗变及影响研究(二)∕韩启超∥星海音乐学院学报.2012.3.38-48

33.区域文化生态中的陕西戏曲∕陈慧雯∥交响.2012.3.51-54

34.交响、京剧、多媒体的碰撞与融合：交响京剧《白娘子·爱情四季》创制随笔∕代晓蓉∥人民音乐.2012.11.35-37

35.歌剧《三桔之爱》的融合原则及其美学价值∕史莹∥人民音乐.2012.11.78-81

36.中国音乐学院音乐剧专业方向建设研讨会综述∕王静波∥中国音乐.2012.3.134-136

37.武秀之学术思想与歌剧、音乐剧的实践探讨∕魏冉∥中国音乐.2012.3.176-179

38.豫剧“五大名旦”唱腔艺术浅析∕卢清丽∥中国音乐.2012.3.192-195+224

39.地理环境与戏曲的扩散：对菏泽地方戏的音乐地理学探讨∕李砚∥星海音乐学院学报.2012.4.46-53

40.

41.近代汉口的文化娱乐空间与戏曲发展探微∕张志全∥星海音乐学院学报.2012.4.61-65

42.论非物质文化遗产中戏曲艺术的动态性传承：以黄梅戏艺术的传承和发展为例∕李峰∥星海音乐学院学报.2012.4.66-72

43.浅析沪剧唱词音声的地域性音乐价值：兼推“双六选点”∕钱茸∥音乐艺术.2012.4.9-23+4

44.《亚历山大·涅夫斯基》的音乐表现与表演诠释∕林涛∥中央音乐学院学报.2012.4.107-114+134

45.当代戏曲音乐研究概观(1950-2011)：来自“中国知网”的研究报告∕蔡际洲;胡建∥交响.2012.4.14-21

46.隋唐歌舞大曲在宋代继替的表征及原因：戏曲形成前期音乐要素的嬗变及影响研究(三)∕韩启超∥交响.2012.4.42-51

47.谈民族歌剧演唱的情感处理原则：以《娘在那片云彩里》为例∕庄晔∥交响.2012.4.142-146

48.昆曲《牡丹亭·惊梦》唱腔探析：兼对现存“主腔”论点的商榷∕王琳娜∥交响.2012.4.169-173

49.冥想于古今之间：为传奇谱写新歌剧∕周龙∥天籁.2012.4.8-10+2

50.梅兰芳京剧《穆桂英挂帅》的艺术分析∕钱国桢∥天籁.2012.4.112-125

51.山西四大梆子唱腔调式研究∕张燕丽∥音乐与表演.2012.4.49-55

52.甜蜜回忆与悲切挽歌：论歌剧咏叹调《花之歌》的理解和演绎∕邹威特∥音乐与表演.2012.4.119-123

53.从俗曲到北管：明清俗曲与泉州北管关联研究∕杨丽霞∥音乐探索.2012.4.65-74

54.论戏曲音乐课程的“体验教学”∕徐烨∥黄钟.2012.4.125-130

55.戏曲形成前期的特征：戏曲形成前期音乐要素的嬗变及影响研究(五)∕韩启超∥中国音乐学.2012.4.47-53

56.“样板戏”音乐创作访谈∕刘霖∥乐府新声.2012.4.5-8+353

57.京剧“样板戏”反西皮唱腔基因解析(中)∕王学仲∥乐府新声.2012.4.9-19

58.从歌剧《野火春风斗古城》中金环的唱段谈演唱风格∕陈智∥乐府新声.2012.4.304-309

59.潮剧音乐的融合及变异：以对高腔的吸收为例∕董学民∥中国音乐.2012.4.95-102

60.美育视野中的戏曲鉴赏∕郭克俭∥中国音乐.2012.4.129-132+155

61.乡土与寻根:现代性语境中的歌剧《土楼》之“土”∕林希∥中国音乐.2012.4.198-200

62.音乐剧演唱声音的可塑性训练∕李涛∥人民音乐.2012.12.38-41

63.京剧音乐史诗《长征组歌》音乐创作分析∕李晓天、薛雪∥戏曲艺术.2012.3.88-91

64.关于中国昆剧史研究中“范式”问题的反思：以我国30年来的明代昆剧史研究为例∕胡建;吴凡∥黄钟.2013.1.91-100

65.音乐是剧种之“种”：一位育种人的感言∕韩溪∥中国音乐学.2013.1.45-48

66.音乐传播“场域”中的当代原创音乐剧探析：以《金沙》为例∕庞宇∥人民音乐.2013.2.70-72

67.试论京剧音乐的平衡性∕熊露霞∥人民音乐.2013.3.52-54

68.维瓦尔第歌剧咏叹调《风雨飘摇》演唱分析∕刘冰∥齐鲁艺苑.2013.2.41-44

69.莫衷一是的中国音乐剧：由金培达的音乐舞台剧《天龙八部》引发的思考∕项筱刚∥星海音乐学院学报.2013.1.165-168

70.以戏曲思维来创作戏曲：连波教授《戏曲作曲教程》读后∕曾嵘∥星海音乐学院学报.2013.1.169-172

71.京剧“样板戏”反西皮唱腔基因解析(下)∕王学仲∥乐府新声.2013.1.99-102

72.京剧《红灯记》音乐的情感描绘∕刘正维∥中国音乐.2013.1.36-42+55

73.“二音”在晋剧中的运用∕樊凤龙∥中国音乐.2013.1.93-96

74.从明清徽商、家乐班的活动探徽剧文化的张力∕罗可曼∥中国音乐.2013.1.117-119

75.融影音之艺 辟创意之路：北京师范大学中国影视音乐研究中心成立仪式暨中国影视音乐研讨会综述∕任也韵∥人民音乐.2013.4.76-78

76.论桑德海姆音乐剧创作中的潜台词观念∕尹迪∥音乐艺术.2013.2.143-149

77.王光祈歌剧观的来龙去脉∕满新颖∥音乐探索.2013.1.13-19

78.王光祈戏曲思想试探∕王川、刘波∥音乐探索.2013.1.20-25

79.《伊菲姬尼在陶里德》的喜剧内涵及音乐语言∕杨晓琴∥音乐探索.2013.1.70-76

80.音乐分析视野下歌剧研究的特殊性：以歌剧《欲望号街车》为例∕和弦∥音乐探索.2013.1.77-84

81.从五声骨干看豫剧两大腔调的关系∕王亚丽∥中央音乐学院学报.2013.2.75-83

82.音乐剧《巴黎圣母院》的美学特征∕汪莎∥乐府新声.2013.2.110-115

83.重组与再创造：论歌剧《卡佳·卡巴诺娃》的剧本创作∕屠艳∥天籁.2013.2.31-37

84.爱情、婚姻、女性问题在瓦格纳戏剧中呈现的观念∕杨九华∥星海音乐学院学报.2013.2.9-14

85.古典精神与哥特传奇：瓦格纳1850年前后文论中的二元性音乐戏剧观及其民族意识与阶级意识∕伍维曦∥星海音乐学院学报.2013.2.15-30+106

86.瓦格纳歌剧《帕西法尔》的思想寓意∕康啸∥星海音乐学院学报.2013.2.31-44

87.歌剧重唱的音乐诠释比较：以《艺术家的生涯》中的两段重唱为例∕赵静∥音乐与表演.2013.2.142-147

88.由醒感戏活态现状调查引起的思考∕俞海静∥交响.2013.1.30-34

89. 18世纪中叶意大利歌剧的蜕变∕杨晓琴∥黄钟.2013.2.36-44

90.论音乐剧词创作中的评论式唱段∕尹迪∥黄钟.2013.2.173-178

91.元曲曲牌的民间源流∕时俊静∥中国音乐学.2013.2.62-68

92.戏曲音乐发展思考∕傅谨∥中国音乐学.2013.2.69-74

93.音响结构与表演美学视域下的歌剧分析：以拉赫玛尼诺夫歌剧《阿列科》为例∕庞宇∥人民音乐.2013.6.84-86

94.戏曲音乐研究的多重视角：[英]施祥生(J.Stock)著《沪剧:现代上海的传统戏曲》读后感∕马春晓∥人民音乐.2013.6.87-89

95.理查·施特劳斯中期歌剧的重唱与戏剧建构：《玫瑰骑士》、《阿里阿德涅在纳克索斯》、《阿拉贝拉》三部歌剧的研究∕朱依依∥星海音乐学院学报.2013.3.51-59

96.从梅兰芳至今:日本的京剧接受史研究∕品川爱子∥黄钟.2013.3.32-38

97.中国电影歌曲的传播形态与价值探析∕杨伟民;韦杰∥中国音乐.2013.2.177-181

98.我国当代声乐作品创作及舞台演出中对豫剧音乐元素的借鉴∕卢清丽∥中国音乐.2013.2.189-193

99.浅谈音乐剧的演唱方法∕王蓓∥中国音乐.2013.2.249-251

100.环县道情皮影戏《刘全进瓜》表演分析∕黄虎∥交响.2013.2.50-59

101.以“风格复调”简约重构：2012版歌剧《原野》的“跨文化”美学思考∕吴可畏∥人民音乐.2013.8.46-49

102.粤北采茶音乐【牡丹调】的腔句特征及其文化意义∕孙家国∥音乐研究.2013.2.40-52

103.戏曲审美的歌舞性和戏曲音乐的剧种性∕陈钧∥乐府新声.2013.3.26-31

104.岫岩皮影戏仪式展演探析∕刘玥彤∥乐府新声.2013.3.52-56

105.普契尼歌剧《波西米亚人》中鲁道夫的人物刻画及唱段分析∕董鹏∥乐府新声.2013.3.104-108

106.论中国歌剧一度创作的基本经验∕居其宏∥音乐探索.2013.3.3-9

107.论戏曲板腔体种子在歌剧《白毛女》中的萌芽∕钱庆利∥音乐探索.2013.3.10-14

108.论京剧“样板戏”音乐的历时演进∕戴嘉枋∥音乐探索.2013.3.19-27

109.论京剧“程派”唱腔的悲剧性∕仲立斌∥音乐探索.2013.3.28-35

110.朱有燉杂剧作品的曲乐研究：以《九宫大成》收入的作品为对象∕吴志武∥音乐与表演.2013.3.51-58

111.吕剧《补天》音乐创新观念探析∕程长宁∥音乐与表演.2013.3.80-85+105

112.从乡村到都市:近代上海女子越剧的流行与社会文化变迁∕张雯∥天津音乐学院学报.2013.3.39-46+70

113.从《亚瑟王》看“半歌剧”的审美特色∕王永锴∥天津音乐学院学报.2013.3.54-63+125

114.陇东道情皮影戏“生成”初探∕王艳∥交响.2013.3.73-75

115.湘剧高腔音乐现状及其发展对策∕何益民∥中国音乐.2013.3.169-172

116.攻坚克难开创中国歌剧创作新局面：“2013中国歌剧论坛”综述∕蒋一民∥人民音乐.2013.10.68-71

117.论辰河高腔音乐的艺术特征∕肖笛;张辉;胡玲∥乐府新声.2013.4.97-101

118.欧美电影默片音乐概述/何晓兵∥音乐与表演.2013.4.141-146+123-124+223+222

119.17世纪的意大利威尼斯歌剧乐派刍议/李灵燕∥交响.2013.4.80-82

120.论歌剧的戏剧结构/王石磊∥交响.2013.4.113-116

121.歌仔戏《七字仔调》唱腔旋律音调特点及其考源/王耀华∥中国音乐学.2013.4.97-102

122.二都戏的音乐形态及其演变/田中娟∥中国音乐学.2013.4.118-123

123.歌剧的核心内涵/张继红∥星海音乐学院学报.2013.4.55-62

124.从小秧歌到民族大歌剧：艺术形式层级飞跃中的《白毛女》/陈宗花∥星海音乐学院学报.2013.4.77-82

125.民族歌剧音乐创作的往日辉煌与现实危机/居其宏∥中国音乐.2013.4.6-11

126.探索晋剧须生丁派唱腔艺术的美学价值/闫飞瑜∥中国音乐.2013.4.166-169+184

127.二都戏的田野调查研究田中娟∥中国音乐.2013.4.228-234+238

128.徽州昆曲抄本《万花献瑞》去声字特征与腔格演唱探究/李文军∥音乐研究.2013.6.92-99

129.立足本体拓展创新：《山西戏曲唱腔体式研究》解读与反思/陈甜∥音乐研究.2013.6.121-127

130.曾志忞戏曲改良撷英/王冰清∥中央音乐学院学报.2014.1.117-125

131.阿甫夏洛穆夫与《孟姜女》命运的浮沉/衣慎思∥音乐研究.2014.1.45-63

132.高甲戏传统曲牌结构的动力系统研究/檀革胜∥音乐研究.2014.2.96-115

133.神圣与邪恶的对峙；瓦格纳歌剧《帕西法尔》中的“母动机”/康啸∥音乐研究.2014.2.116-127

134.芮城线腔艺术简析/王国峰∥交响2014.1.95-101

135.“务头”源流考述/陈文革∥中国音乐学.2014.1.38-42

136.论隋代百戏由衰到盛的转变/陈婧雅∥中国音乐学.2014.1.43-48+30

137.从象征理论看中国歌剧的艺术表达及未来发展/周自明∥中国音乐学.2014.1.58-61

138.明清戏曲传承中工尺谱的作用及首调唱名法的确立/李宏锋∥星海音乐学院学报.2014.1.53-65

139.元散曲在浙江/黄大同∥星海音乐学院学报.2014.1.66-76

140.神秘的女性：瓦格纳歌剧《帕西法尔》中的昆德莉/康啸∥天津音乐学院学报.2014.1.15-26

141.西方近三十年来“歌剧社会学”研究综论/刘利∥天津音乐学院学报.2014.1.27-33+118

142.英国纪录电影运动中的电影配乐/何晓兵∥中国音乐.2014.1.44-50

143.闽台客家傀儡戏的传承与变迁/赖登明∥中国音乐.2014.1.83-87+105

144.京剧锣鼓点运用与分类探微：以京剧《野猪林》锣鼓运用为例/赵文怡∥中国音乐.2014.1.132-139+214

145.柳子戏与安徽声腔关系考/何丽丽∥中国音乐.2014.1.140-143

146.辰河高腔曲牌的形成、分类及表现形式/宋阿娜;熊晓辉∥中国音乐.2014.1.179-183+187

147.河西眉户戏流传现状调查及基本特点分析/纪建功;王文仁∥中国音乐.2014.1.201-204

148.古诺歌剧人物浮士德灵肉博弈形象的音乐解析与内涵新探/邱桂香∥交响.2014.2.60-70

149.柳子戏中的山东民歌元素探究/何丽丽∥交响.2014.2.88-91

150.基于田野调查的台州乱弹研究/王小天∥交响.2014.2.92-99

151.古诺歌剧人物浮士德生死博弈形象的音乐解析与内涵新探/邱桂香∥音乐研究.2014.4.106-118

152.威尔第的歌剧世界:近二十年西方学界的研究趋势/董 蓉∥音乐探索.2014.2.33-35

153.魏良辅辈的昆曲改革仅仅改革了唱法和伴奏法?/周来达∥音乐与表演.2014.2.119-124

154.茂腔唱腔演变的区域文化因素/宋丽萍∥音乐与表演.2014.2.125-128

155.1990年以来中国动画电影音乐发展研究(上)/程兴旺∥星海音乐学院学报.2014.2.85-94

156.京剧样板戏的美学思潮与传播/张诗扬;王进∥乐府新声.2014.2.60-66

157.“蜕变”——“再生”(上)：京剧现代戏《海港》方海珍唱腔音乐考辨/刘云燕∥乐府新声.2014.2.67-70

158.“一韵三叹”话“红灯”(上)：感悟钢琴组曲《红灯记》中的风格魅力与文化质感/王珈;胡净波∥乐府新声.2014.2.71-74

159.略论中国歌剧音乐的“文学思维”/陈新凤∥人民音乐.2014.2.82-84

160.戏曲嗓音研究：一个亟待关注的领域/韩启超∥人民音乐.2014.7. 35-37

161.剧种音色论/曾宪林∥戏曲艺术.2014.1.68-70

162.京剧过门音乐写法/费玉平∥戏曲艺术.2014.1.106-110

163.秦腔音乐的悲剧成因：秦腔板胡演奏中的悲剧情境烘托/周伟∥戏曲艺术.2014.2.79-83

164.高甲戏传统曲牌的结构原则研究/任云∥人民音乐.2014.10.32-35

165.绍剧中的多声部音乐/车文海;樊祖荫∥中国音乐.2014.2.66-71+94

166.荆州花鼓戏生态调查：国有剧团与民营戏班的生存状态/吴靓∥中国音乐.2014.2.138-143+154

167.《曲律》诞生的理论和批评背景略述/何云∥交响2014.3.52-55

168.微电影音乐研究初步/尚媚;杨国栋∥交响2014.3.143-148

169.文化空间视域下汉剧进入高师音乐教育体系研究/赵雨薇;周希正∥黄钟.2014.3.121-126

170.1990年以来中国动画电影音乐发展研究(下)/程兴旺∥星海音乐学院学报.2014.3.86-98

171.从京剧《赤壁》说起：试析京剧应如何在海外传播/张潇雨∥音乐探索49-53

172.现代京剧唱腔元素的“器乐化”演绎：以民族器乐合奏《乱云飞》的指挥实践为例/戴路青∥音乐与表演.2014.3.149-152

173.京剧“样板戏”《龙江颂》腔式改革初探(上)/王学仲∥乐府新声.2014.3.74-78

174.从现代京剧《沙家浜》到交响音乐《沙家浜》的音乐转化(上)：兼谈现代京剧音乐的交响化/郝宏歌;范哲明∥乐府新声.2014.3.79-84

175.“蜕变”——“再生”(下)：京剧现代戏《海港》方海珍唱腔音乐考辨/刘云燕∥乐府新声.2014.3.85-88

176.“一韵三叹”话“红灯”(下)：感悟钢琴组曲《红灯记》中的风格魅力与文化质感/王珈;胡净波∥乐府新声.2014.3.89-92

177.昆曲唱声的长时平均谱特征探究/黄强;黄平;顾立德∥中国音乐.2014.3.106-112

178.也谈豫东调“上五音”：由《从五声骨干看豫剧两大腔调的关系》引发的思考/陈文革∥中央音乐学院学报.2014.4.131-138

179.黄梅戏音乐发展历程辨析/时白林∥星海音乐学院学报.2014.4.1-4

180.中国儿童电影中“小英雄”颂歌的研究(1949-1966)/宋玲∥星海音乐学院学报.2014.4.72-80

181.威尔第歌剧中的现实主义特征/杨晓琴∥音乐艺术.2014.4.42-51

人文社科信息

中国传统人生价值哲学的理论旨趣

如何看待和设计人生是中国传统人生价值哲学的理论旨趣所在。在中国古代思想家那里，对于人生的强烈关注，对于安身立命的价值诉求，是他们展开思想的原动力。无论是哪家哪派，他们的理论出发点和落脚点，都是围绕着如何待人生、如何度过人生、如何安排人生这一思想主线而展开的。在中国传统价值哲学中的人生价值理论主要由三个部分构成：一是“人性”论，二是“人道”论，三是“人格”论。“人性”论主要讨论如何看待人和人的本性两大问题；“人道”论主要阐述的是人生修养问题，所涉及的内容有人生修养的目的、态度、途径、具体方法以及人生境界等问题；“人格”论则是古代思想家在各自不同的“人性”论和“人道”论基础上铸就的理想人格。对于上述三方面内容的不同回答，反映出中国古代不同学派的思想家关于人生价值哲学的不同立场和性质。尽管不同思想学派的人生价值理论旨趣各有侧重、各有不同，但其思想本质是一致的——都是对真、善、美境界的追求。“求真”“向善”“达美”既是中国古代各家各派不断追求的崇高价值理想，又是激发他们不断创造和迈进新的价值领域的永恒动力。从这种意义上讲，中国传统哲学的核心是价值哲学，而中国传统价值哲学的核心是人生价值哲学。

（摘自《学习论坛》2015年第1期 张军 文）

人的素质与人的信仰

一个人活在世界上，最重要的是要有自己的目的和生存指向，从一定意义上讲，也就是要有自己的信仰。一个人素质的高低首先取决于其有没有生存指向，有没有信仰，以及这种生存指向和信仰的坚定性如何。我们所说的理想、信仰指的是社会主义理想、信仰。当今中国人民对马克思主义的“需要”是与对社会主义信仰的“需要”紧紧联系在一起的。唯物史观、共产主义、理想主义，是三而一、一而三的概念，对其中的一个的否定，必然同时是对其他两个的否定；反之，对其中的一个的肯定，也必然同时是对其他两个的肯定。理想主义以共产主义目标为存在前提，而共产主义的目标又以唯物史观为哲学基础；反过来说，唯物史观内蕴着共产主义的目标，而共产主义的目标又决定了理想主义的生活态度。提高自己的素质从确立共产主义信仰入手，是符合科学的。在当今中国，提升人的素质关键是要确立共产主义的信仰，而确立共产主义的信仰要解决的一个关键问题是如何把眼前所做的事与共产主义信仰联系在一起，或者说，在实现社会主义、共产主义的崇高目标的境界下完成当下的任务。相对主义或实用主义对待理想的态度都是错误的。

（摘自《郑州大学学报》2015年第1期 陈学明 文）

加强品德塑造是促进社会公德建设的重要基础

加强品德塑造是促进社会公德建设的重要基础。从心理学的角度讲，可以通过三个途径促进社会公德的建设：一是加强品德教育，遵循品德形成的的规律，汲取社会学习理论、行为主义理论、认知理论等品德形成的理论精华以指导道德建设；二是促进心理和谐，正确处理好人与自我的关系、人与他人的关系、人与社会的关系、人与自然的关、软件与硬件的关系、中国与外国的关系等六大关系，加强人文关怀，重视心理疏导的作用；三是构建社会和谐指数，加强人类发展指数、幸福指数、清廉指数、管理与服务指数的构建和应用，使其切实成为促进社会公德建设的有力指标。

（摘自《北京师范大学学报》2015年第1期 林崇德 文）

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11.中国民歌钢琴曲集(少数民族卷)/毕长城,贾延飞主编 J647.41/B59(C)

12.巴松中国传统音乐音阶及练习曲/冯继铖,刘根祥编著 J647.151/F62(J)

13.漫话芭蕾艺术/朱立人著 J7-53/Z82(L)

14.舞蹈美育教程/孙慧佳 编著 J701/S96(H)

15.舞蹈叙事学教程/刘炼主编 J702/L73(l)

16.舞蹈艺术欣赏/盛文林编著 J705.1/S51(W)

17.群舞编导基础理论与技术技法教程/张守和、李玲琰著 J711.3/Z34(S)

18.闽南传统民间舞蹈文化/黄明珠 著J722.21/H76(M)

19.羌族女性舞蹈文化传承与发展/郑源，杨代华主编 J722.227/Z59(Y)

20.现代芭蕾——20世纪的弥撒/黄麒,叶蓉著J732.5/H76(Q)

21.高校芭蕾形体美育教程/胡伟等 著J732.5/H53(W)

（以上书、谱收藏于音乐资料室）