《音乐文化信息》2011年3期（总第72期）

近期音乐学论题论语摘要

民族音乐

古琴艺术保护传承中的偏差

对古琴艺术的保护传承，固然开展群众性的学习琴艺，特别是在青少年及儿童中普及古琴演奏是一件可喜的事情，但还应有长期的全面规划和采取重点措施。就当前亟需而言，组织力量“打谱”，把尚未“打谱”的几百首减字谱有计划地、分期分批地“打”出来是刻不容缓的工作，以弄清几千年来古琴音乐创作的家底，还有利于在继承基础上寻求继续创新之路。其次是认真总结历代古琴流派的艺术经验，把各家各派的“打谱”及丰富的演奏实践从理论上加以阐释，并在习琴者中大力倡导发扬各琴派的流派风格，使古琴艺术获得全面保护、利用、传承和发展。

（摘自《人民音乐》2011年第3期 冯光钰 文）

音乐美学

浪漫主义和声的文化—美学阐释

19世纪，人的秘密成为人类探究的新领域，这时期人的无意识领域被予以广泛的思考，这促成了19世纪“人”的诞生。19世纪浪漫主义和声中广泛运用的变和弦、变格进行等新的和声手法与人的无意识领域的开掘密切相关。而这些和声手法特别是调式交替的广泛运用以及浪漫主义作曲家充满个性的和声特色有充分体现了浪漫主义和声的自由精神。与此同时，浪漫主义和声中教会调式的复归蕴涵着强烈的“怀旧”情怀，丰富多彩的民间调式又呈现出某种“思乡”情结。

（摘自《中央音乐学院学报》2011年第1期 何宽钊 文）

音乐教育

中国传统音乐文化教育的目标构建与表述

本文从哲学、美学、音乐学、文化学、心理学、教育学等七方面宏观构建中国传统音乐文化的教育内容及教育目标，既能为中国传统音乐文化教学活动提供一定的理论依据和导向，同时还能引领师生领悟中国传统音乐文化的基本精神和内在神韵，把握中国传统音乐文化的本质特征和文化意蕴，洞察中国传统音乐文化的思维特点，体验中国传统音乐文化的多姿多彩等。从情感、审美、过程、认知等四个方面微观表述中国传统音乐文化教学目标，期望对音乐教学策略的适当选择、音乐实践的顺利展开以及师生的教学成果评价提供一定的现实依据。

（摘自《音乐研究》2011年第2期 崔学荣 文）

表演艺术

重新论证“腹式呼吸法”

笔者在研究中发现：腹式呼吸法的存在，与其他呼吸法一样，是如此的自然、合理、科学。但由于在认识中主观与客观之间的距离，我们的理论进程受到阻碍。笔者认为：腹式呼吸法无需作“是”或“非”的评说，只需认识它存在的合理性，摸清其内在的本质及运行规律，这样才能使我们的理论研究更接近真实，才能更好的把握声、管乐器的奏、唱技术，获得更美好的声音。

（摘自《天籁》2011年第1期 张宁 文）

国内音乐学术期刊要目辑览

作曲理论

1. 饱含真情 品质高洁 成熟自信：记作曲家金湘2009交响乐作品音乐会暨研讨会∕魏扬∥人民音乐.2010.4.32-35

2. 当代新音乐的轨迹：杨立青的室内乐作品评析∕田艺苗∥人民音乐.2010.4.36-39

3. 朱践耳的交响乐创作∕蔡乔中∥人民音乐.2010.5.28-30

4. 对高师和声课实施精品教材教学的思考：以杨通八教授《初级和声教程》(第三版)为例∕唐勇∥人民音乐.2010.5.90-91

5. 泽纳基斯室内乐《EONTA》中的形态语言与节奏组织∕郭龙∥音乐探索.2010.2.48-51

6. 交响乐《巴言蜀语》的音高材料和处理方式∕肖岗∥音乐探索.2010.2.56-58

7. 电影《入殓师》中音乐表现形式的分析∕陈思∥音乐探索.2010.2.59-61

8. 曲式分析的视听一体化模式∕扈滨∥音乐探索.2010.2.100-102

9. 音响与织体的运作作为音乐结构的组织手段：陈怡赴美后作曲风格形成阶段之三∕郭新∥中央音乐学院学报.2010.2.3-16

10.“多重结构”思维及其分析理论：陈怡《第二交响乐》结构分析∕李涛∥中央音乐学院学报.2010.2.17-29

11. 诗词结构·戏剧结构·意境结构：陈怡混合室内乐的的结构分析龚晓婷中央音乐学院学报.2010.2.30-43+62

12.斯特拉文斯基早期作品中的中心音列技术∕王硕∥天籁.2010.2.27-34+66

13. 对不协和音响的个性化开拓：简论理查·施特劳斯艺术歌曲中和弦外音的运用∕马玉峰∥天籁.2010.2.35-41

14.柴可夫斯基《意大利随想曲》配器分析∕贾巍∥天籁.2010.2.42-49+77

15.论《五行》中主题的构成及其发展手法∕赵文彬∥天籁.2010.2.50-58

16.兼容并蓄 融会贯通：对埃尔-达巴《第三交响曲》创作技法的解读∕王惠芹∥天籁.2010.2.59-66

17.一体俱融 曲尽其妙：合唱《家住安源》解析中的感悟∕王进∥乐府新声.2010.2.12-20+1

18.论科尔尼斯《染色的旷野》中的复调织体形态与音色处理∕郭鸣∥乐府新声.2010.2.21-27

19.音乐织体的写作训练(二) ∕姚恒璐∥乐府新声.2010.2.28-31

20.张千一音乐创作研究系列(三) 云翻一天墨：关于大型歌剧《太阳雪》与说、唱、剧《解放》的研究∕胡净波∥乐府新声.2010.2.32-37

21.斯特拉文斯基早期作品中的中心和音技术∕王硕∥乐府新声.2010.2.38-43

22.试论贝多芬四首钢琴奏鸣曲结构的边缘性：对《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》四首钢琴奏鸣曲的补充分析∕周凌宇∥乐府新声.2010.2.44-48

23. 汪立三钢琴组曲《东山魁夷画意》的分析与研究∕项葵∥乐府新声.2010.2.49-50

24.肖邦《前奏曲》第17首的和声研究∕唐勇∥乐府新声.2010.2.51-53

25.作为整体结构力的调式色彩在电影音乐中的实现：以赵季平《黄土地》音乐为例∕杨红光∥交响.2010.2.56-60

26.音乐体裁的审美寓意：以叙事曲“语法”及“语义”含义分析为例∕李小诺∥交响.2010.2.70-75

27.奏鸣回旋曲式与回旋奏鸣曲式辨析∕陈雷∥星海音乐学院学报.2010.2.10-15

28.四象调式结构研究∕房晓敏∥星海音乐学院学报.2010.2.16-25+123

29.和声分析：音乐分析的基础∕王晡∥星海音乐学院学报.2010.2.26-30

30.源于寂静 归于纯净：阿沃·帕特钟鸣作曲法与早期钟鸣音乐研究∕许琛∥星海音乐学院学报.2010.2.31-40

31.音色-音响在管弦乐组曲《五行》中的结构力作用∕戴华丽∥星海音乐学院学报.2010.2.41-46

32.风格交融之美：浅析施尼特凯《中提琴协奏曲》中的复风格手法∕黄巧∥星海音乐学院学报.2010.2.47-52

33. 用泛调性的观点看李斯特的晚期创作∕刘斌∥星海音乐学院学报.2010.2.53-57

34.史蒂夫·里奇《不同的火车》创作技法简析∕赵媛媛∥星海音乐学院学报.2010.2.58-60

35.术语符号与作曲同步构思的教学思考∕黄永才∥星海音乐学院学报.2010.2.85-89

声乐艺术

1. 歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中《连斯基的咏叹调》的解析与演唱∕张永凯∥乐府新声.2010.2.165-168

2. 民族声乐作品的艺术处理(上)：快速作品和作品中快速段落的处理方法∕贾姝君∥乐府新声.2010.2.169-175

3. 合唱作品中的色调与逻辑重音∕王岗∥交响.2010.2.87-90

4. 期望效应在声乐教学中的价值与作用∕张向侠∥交响.2010.2.91-93

5. 角色扮演理论对声乐学习的启示∕杨敏;赵晓妮∥交响.2010.2.94-96

6. 大翅鲸与鸣禽的歌曲形式：生物音乐学的跨领域观点∕蔡振家∥星海音乐学院学报.2010.2.80-84

7. 音和,声和,人和,中和,至和：论合唱艺术活动的和谐之美∕王欣欣∥星海音乐学院学报.2010.2.93-95

8. 中国高校合唱事业的发展趋势研究∕陈颖∥星海音乐学院学报.2010.2.96-101

9. “土嗓子”与“洋嗓子”的对唱：20世纪中叶的中西唱法论争∕冯长春∥黄钟.2010.3.78-95+202

10. 论拉赫玛尼诺夫艺术歌曲(Op.21)的情感体验与艺术表现∕张霞∥黄钟.2010.3.180-189

11. 论嗓音训练中的内听觉与内视觉∕李歌∥黄钟.2010.3.190-193+200

12. 如何塑造民族声乐的共性美和个性美∕穆红∥人民音乐.2010.8.29-31

13. 中国古代演唱技术理论研究述评∕赵璐∥人民音乐.2010.8.46-48

14. 唱好先要说好：声乐教学中“以说助唱”训练法的研究∕夏艳萍∥人民音乐.2010.9.62-63

15. 高师声乐教学中关于美声唱法和民族唱法相互借鉴与融合之探究∕王丽娜;郝宝珠∥人民音乐.2010.9.59-61

16. 马秋华教授声乐教学理念与实践之思考∕曾彤∥中国音乐.2010.2.135-138

17. 浅析马勒声乐套曲《青年漫游之歌》∕陈燕∥中国音乐.2010.2.178-180

18. 从复排《小二黑结婚》探民族歌剧演员的音色个性∕周强∥中国音乐.2010.2.207-210

19. 外国声乐作品教学中的语音问题微探∕丁东红∥中国音乐.2010.2.243-245

20. 论湘西地区少数民族“特色”声乐教学的改革与实践∕黄满芳∥中国音乐.2010.2.265-267

21. 论欧美英文流行歌曲的演唱∕徐元勇∥音乐与表演.2010.3.86-92+188

22. 谁的声音?：电子时代的流行歌曲演唱刍议∕张燚∥音乐与表演.2010.3.97-101+188

23. 柴科夫斯基音乐学院声乐教学管窥∕单宏健∥音乐与表演.2010.3.110-114

音乐教育

1. 地方院校艺术教育与地方文化相结合的理念与实践探索∕王九筛;孙云∥中国音乐.2009.4.164-167

2. 普通高校音乐专业开设区域民间音乐课程之我见：以苏州地区高校为例∕江燕∥中国音乐.2009.4.; 220-222

3. 简论灾后重建中如何促进绵阳高等音乐教育事业的发展∕印成平;谭永局∥中国音乐.2009.4.223-226

4. 借鉴 融合 创新：关于器乐教学中怎样运用“综合音乐感”教学法的思考∕窦曼莉∥中国音乐.2009.4.242-244

5. 音乐课堂的创造力氛围研究初探∕黄沙∥星海音乐学院学报.2009.4.102-105

6. 王光祈治学精神的启示：写在《王光祈文集》出版之际∕陈达波∥音乐探索.2009.4.15-17

7. 卓然有立三十年：改革开放新时期(1978-2008)武汉音乐学院学科建设考(下:九五阶段) ∕汪义晓∥黄钟.2010.1.175-186

8. 我国近现代中小学音乐教学法及其内涵述评∕张艺∥音乐与表演.2010.1.79-83

9. 欧洲德语区音乐学教学现状考察：以苏黎世大学音乐学研究所为主要个例∕班丽霞∥音乐与表演.2010.1.89-93

10.培养传统文化的记忆：韩国基础音乐教育掠影∕金顺爱∥人民音乐.2010.1.60-62

11.后现代教育理念对西方音乐史教学的启示∕朱宁宁，杨九华∥人民音乐.2010.1.66-69

12.音乐教育哲学的跨文化对话：“2009中国广州·音乐教育哲学学术研讨会”综述∕陈雅先∥人民音乐.2010.2.63-65

13.怎样做好音乐科研课题∕李虻;陈达波;李姝∥音乐探索.2010.1.82-85

14.论高校音乐表演类艺术人才的培养模式∕龚亚虹∥音乐探索.2010.1.86-88

15.高师“合唱与指挥”教学改革应主张实践性和创新性原则∕周娟娟;汪洋∥音乐探索.2010.1.89-92

16.由美国俄勒冈大学看美国高校电子音乐专业的教育模式∕陆敏捷∥音乐探索.2010.1.93-97

17.关于音乐表演学科建设的几个问题的思考∕刘永福∥乐府新声.2010.1.165-167+243

18.哈尔滨俄侨专业西洋音乐教育研究：以两所专业西洋音乐学校为例∕陈晶∥乐府新声.2010.1.168-171

19.音乐节奏感的两个基本属性及三种训练模式∕王朝刚;李经∥乐府新声.2010.1.172-174

20.探索在高校培养民族音乐传承人的途径：广西艺术学院民族音乐表演专业例析∕徐寒梅∥中国音乐.2010.1.169-172

21.全球化视野中的音乐教育学科研究新动向：基于“全国音乐教育课程培训”研讨会的思考∕王昌逵;李小莹∥中国音乐.2010.1.223-226+243

22.关于音乐欣赏教学的现状分析与思考∕孙琦∥中国音乐.2010.1.94-101

23.奥尔夫教学法在甘肃少数民族地区实施的难点与对策分析∕李经∥中国音乐.2010.1.102-105

戏剧音乐

1. 论柳琴戏的原生腔源∕李春颖∥星海音乐学院学报.2009.4.31-37

2. 论“腔韵” ∕王耀华∥音乐艺术.2009.4.6-28

3. 广东汉剧本土性声腔特征分析∕李英∥中国音乐学.2010.1.69-71

4. 鲁西南端公戏源流考∕欧兰香∥中国音乐学.2010.1.75-79

5. 歌剧《秋子》文本分析及其他∕刘再生∥音乐研究.2010.2.5-17

6. 对当代戏曲音乐创作机制若干问题的思考∕周来达∥音乐研究.2010.2.29-40

7. 一本元代乐籍佼佼者的传书：关于夏庭芝的《青楼集》∕项阳∥音乐研究.2010.2.41-49

8. 广东汉剧北路(西皮)唱腔结构及其变格∕李英∥音乐探索.2010.1.33-36

9. 浅析歌剧《图兰朵》的艺术特色∕毛亚雄∥音乐探索.2010.1.57-60

10. 法国百科全书派的歌剧美学观刍议∕杨晓琴∥乐府新声.2010.1.87-92

11. 百年越剧音乐五个“一” ∕周来达∥乐府新声.2010.1.152-158

12. 戏曲音乐创作散论∕戈弘∥乐府新声.2010.1.159-161

13. 京剧与意大利歌剧声乐表演艺术比较研究∕王群英∥乐府新声.2010.1.175-178

14. 作为戏剧的歌剧：歌剧《西施》首演观后∕孙允文∥中国音乐.2010.1.68-74

15. 中国观众眼中的“异国情调”：从《图兰朵》看不同文化背景的观众对其音乐的不同理解∕梁雪∥中国音乐.2010.1.161-165

动态与信息

“博雅论坛”开坛仪式暨第一期论坛在我院举行

2011年4月15日 “博雅论坛” 开坛仪式暨第一期论坛在我院举行。论坛由西北民族音乐研究中心承办。参加论坛的有，我院离退休老教授、学术委员会成员、部分学科带头人，以及在我院工作的20余名博士。第一期论坛主题为“声音——学术——课题”。

开坛仪式上，副院长韩兰魁教授首先致辞。他指出，开设一个高层次的学术“论坛”，是我院今年办学的一个重大举措。以论坛为平台，以博士为主体，以学术为主题，采取专题研讨的形式开展科研学术活动，既可以集中展示我院学术风貌，也将在一定程度上深化和加强我院的学科建设。将学院学术精英聚集一起，展开对话，共同创造，定能提高学院的学术生产力。

党委副书记、常务副院长孙卫国教授代表学院对“博雅论坛”成功的举行表示祝贺，并希望“论坛”充分发挥文化区位优势，以多维视角引领我院学术研究建设，尽快形成具有我院特点的学术高地和项目，成为学院科学研究的重要孵化器。随后，博士生导师罗艺峰教授、博士代表叶明春先后发言。冯存凌、高贺杰两位博士给大家作了精彩的讲演。

最后，院党委书记安宁教授以 “学科”、“学术”和“学术力量”三个关键词总结了“博雅论坛”的特色。他指出，作为一个学术共同体，大学必须要以学科建设为龙头，从实践出发，将学问系统化、专门化，以形成自己的学术积淀。最终要占领高地、形成特色，还要发挥学院学术研究队伍的力量。他寄语博士们应该利用论坛这一开放性的平台开展研究、交流、探索，积极关注本专业领域学科前沿，勤于思考、自我加压，形成自己的领域和学术观点，真正成为“科学研究的主力军，科研攻关的中坚力量，学院建设的智囊团”。

人文社科信息

公众最认同的中国政治优势究竟在哪里

人民论坛记者采访调查105位专家，意见收集结果显示，中国最为集中的十个政治优势分别是：中国的政治体制具有很强的组织和动员能力，能够集中力量办大事；中国共产党坚强有力的领导，确保了改革、发展与稳定；中国特色社会主义理论作指导，为我们国家的发展指明了方向；中国共产党同人民群众的密切联系，既保持了正确政治方向，又调动了群众积极性；政治文化的包容性，可以更好地吸收和借鉴世界各国的文明成果；中国共产党领导的多党合作和政治协商制度，这不同于西方的政党制度，保持了政权稳定和政策的延续性；协商民主和选举民主相结合的中国特色社会主义民主制度，可以使公民有序参与到政治决策中；坚持了共产党的领导、人民当家作主和依法治国的有机统一；为经济发展提供了一个稳定有序的政治环境；具有思想政治工作的优良传统。以上十个选项，1000位群众的调查结果显示，受调查者最认同的前三项分别为：集中力量办大事（占总23.45%）、中国共产党的领导（占总17.22%）、稳定有序的政治环境（占总15.88%）；而受调查者认同度较低的后两项分别为：中国特色社会主义民主（占总8.9%）、党同人民群众的密切联系（占总7.45%）。同样是这十个选项，200位干部的调查结果显示，受调查者最认同的前三项分别为：中国共产党的领导（占总34.55%）、中国共产党领导的多党合作和政治协商制度（占总25.77%）、中国特色社会主义理论（占总22.46%）；而排在后两项的分别为：党同人民群众的密切联系（占总7.94%）、思想政治工作的优良传统（占总6.7%）。从以上调查结果，我们可以看出，公众对中国共产党的领导具有非常高的认同度，这也成为我们最大的政治优势之一。但以上调查结果同时显示，无论是干部群体，还是普通群众群体，对党同人民群众的密切联系这个政治优势的认同度都比较低。党同人民群众的密切联系，作为我们的传统政治优势，正面临着严峻挑战，值得我们高度警惕。（摘自《人民论坛》2010年第11期（下）人民论坛问卷调查中心撰文）

社会发展规律性与人的目的性

社会发展的规律性和人的目的性的关系问题是马克思社会形态理论研究领域的一个重要课题。在马克思恩格斯看来，社会发展的历史就是人的有目的的活动的历史，他们正是从讨论人的目的性出发来论述人类社会发展的客观规律性的。同时，人的“理想的意图”无论是提出还是实现都不是纯粹主观的结果，而是始终与外部客观世界联系在一起的。一部人类社会的发展史是一部合目的性与合规律性矛盾运动的历史。社会的发展并不是一种外在于人的活动，人的目的性活动内在于其中。在马克思恩格斯看来，社会发展的历史就是人的有目的的活动的历史。自有阶级的社会产生以来，人类社会的发展始终是在阶级之间的对抗中运动发展的。讨论人类社会发展的客观规律性，无论如何也不能离开对人的目的性分析。离开了人的目的性，也就无所谓人类社会的发展规律。那种一谈到规律，就自然地将社会发展的规律性与人的目的性相分离的观点，不能说是正确掌握了历史唯物主义关于社会发展规律的精神实质。关于社会发展的规律性与人的目的性的关系问题的讨论，其现实意义和价值在于：在特定的社会发展阶段，正确发挥人的主观能动性，实现社会最优化发展的可能性。（摘自《江苏大学学报》2010年第5期 吴波 文）

从“感觉”到“感动”：重构现代美育学

在通常意义上，以艺术教育为重心的美育学的重构，似乎面临着与作为“艺术哲学”的美学的现代转型同样的困境：艺术的终结。但进一步的思考表明，有必要提到议事日程的理论命题，其实是由现代抽象派的“审美还原”而导致的“美的终结”。问题的症结在于，以往的美学研究由于习惯于遵循美学的“感觉学”路径，而有意无意地把“审美经验”简单定位于作为官能性生理反应的层面。事实上，具有存在论意义的客观性的美感体验，蕴涵着一种能给人以精神启迪的价值，它通过具有真正的思想深度和精神高度的审美感动，而为我们指明方向。在此意义上，美学应该是“感动学”。如何有效地将“审美感动”同拙劣的煽情相区分，将作为审美经验的基础的“感动”同作为审美趣味主义核心的“感觉”相区分，是现代美育学实践中需要认真对待的一个关键问题，是重构现代美育学需要思考的一个重要问题。 （摘自《美育学刊》2010年创刊号 徐岱 文）

大学有德乃大

大学是社会的文化引领者，也是社会道德的良心。不但承担着巨大的文化责任，而且应当是社会的道德榜样。但是，大学之徳不可能凭空产生，也不是无所依托的“空中楼阁”，大学的道德必须大学人来培育、锻造、保持并发扬。近年来，不时看到或听到大学师生员工甚至领导人违法乱纪、论文抄袭、学术腐败之类的报道和传闻，大学的道德形象在公众心里越来越失去了往日光彩，大学的道德之光日益暗淡。大学之中，书记校长的独特地位决定了其在塑造大学道德形象中举足轻重的表率作用和组织实施作用。但大学领导班子在学术水平普遍提高、专业造诣普遍较深的同时，不同程度地出现了重知识素养、轻思想道德，重学术造诣、轻管理能力，重学历资格、轻工作实绩的倾向。要重新恢复公众对大学的道德信心，重振大学的道德形象，要按照徳才兼备、徳育为先的原则选拔任用大学领导干部。教师是办学主体，他们不仅应当为大学教学科研等硬指标作贡献，更应该发挥他们在形成大学道德形象中的主体作用。大学的道德责任，特别要在育人过程中切实落实徳育首位的指导思想，切实克服道德教育在大学的缺位现象，把思想政治教育纳入人才培养模式之中。（摘自2010年12月29日《中国社会科学报》薜保勤、姚书志文）

湘鄂西苏区红色歌谣所蕴含的民间思想

湘鄂西苏区红色歌谣，既是战争硝烟催生的革命之花，也是湘鄂西大地丰厚的民间文学土壤滋养出的民间艺术之花，因而蕴含着丰富的民间思想。在红色歌谣里民间思想主要表现为民间“救星崇拜”意识、“均贫富”思想和不屈不挠的生存意志。“救星崇拜”意识是湘鄂西苏区红色歌谣里表现的主要民间思想，其在歌谣中首先表现为民众对红军的信赖，把它作为救命的靠山，很自然地将红军视为救星，并把这种体验化为歌谣到处传唱。其次是民众对红军领袖的敬仰，视他们为精神支柱。在湘鄂西苏区红色歌谣里，有大量的篇章是歌颂贺龙、周逸群、段徳昌等湘鄂西革命根据地领导者的，在百姓心目中这些革命领袖不仅是红军的主心骨，而且是民众心中的英雄，是民众信心和力量的源泉。中国共产党“打土豪、分田地”的政策与革命实践，反映了苏区群众内心的深刻诉求，代表着农民的根本利益和愿望。在红色歌谣里无论是农民千百年来对土地的祈盼，还是分到土地以后内心的喜悦，以及决心跟着共产党闹革命的激情，其中都包含着广大农民内心深处对共产党“均贫富”政策的衷心拥护。红色歌谣表现了苏区民众不屈不挠的生存意志。脚可以断，头也可以断，只要心中的生存意志长存，再难的关，再险的滩，再陡的山都无法阻挡人们追求生存的脚步，也无法熄灭人们心中的生存意志。

（摘自《吉首大学学报》2011年第1期 姚莉苹 文）

视听窗口

1.谭盾·水乐 Tan Dun water concerto(诺贝尔奖·金色大厅实景演出)

/ 瑞典皇家爱乐乐团 演奏/ DVDZ0071

2. 谭盾·纸乐 Tan Dun paper concerto(诺贝尔奖·金色大厅实景演出)

/ 瑞典皇家爱乐乐团 演奏/ DVDZ0072

3.二胡独奏专辑 / 陈晓栋 演奏/ CDZ0575

4.诗弦 I — 严洁敏二胡独奏音乐会1999∕DVDZ0067

5.诗弦 II — 严洁敏当代中外作品二胡独奏音乐会2007∕DVDZ0068

6. 樱花 — 二胡经典小品（民乐小合奏）

∕ 刘福君 选编;赵萍 演奏∕CDZ0574

7.琴者无疆 — 马晓晖演奏中外小品集锦(二胡)

∕ 马晓晖 演奏/DVDZ0070

8.古筝独奏专辑∕ 陆晶 演奏/ CDZ0563

9. 中国古筝名曲欣赏之二 ∕ 徐俊雅 演奏∕ CDZ0576

10.世界著名小提琴曲欣赏∕ 肖邦 等曲∕ CDZ0582

11.伟大的小提琴家∕ 西盖蒂 等演奏;米尔斯坦 等演奏∕ CDZ0581

12.山林 — 钢琴协奏曲∕ 刘敦南 曲;陆三庆 演奏/ CDZ0577

13. 红旗颂 — 吕其明管弦乐作品选集∕ 吕其明 曲;

上海交响乐团 演奏∕ CDZ0565

14.井冈山交响组曲∕张小平 曲/ DVDZ0070

15.东方绿舟 — 小荧星合唱系列 vol.1∕中国歌曲 林振地

指挥;小荧星合唱团 演唱∕ CDZ0566

16.买花姑娘 — 小荧星合唱系列 vol.2∕世界名曲 林振地

指挥;小荧星合唱团演唱∕ CDZ0567

17.叫卖小调 — 小荧星合唱系列 vol.3 ∕获奖金曲 林振地

指挥;小荧星合唱演唱∕ CDZ0568

18.世界博览 — 小荧星合唱系列 vol.4 ∕ 林振地

指挥;小荧星合演唱/ CDZ0569

19. 上海,你好 — 小荧星合唱系列 vol.5 ∕林振地

指挥;小荧星合唱团 演唱/ CDZ0570

20.中国民歌一百首∕ 彭丽媛 等演唱∕CDZ0579

21.国宝低音炮 — 男低音马子玉独唱专辑典藏版∕CDZ0578

22.五彩东方 — 杨学进中国民歌演唱专辑∕ CDZ0572

23.今夜无法入睡 — 歌剧咏叹调精选专辑∕周进华演唱∕CDZ0573

24. 纯白的圣诞 — 童声合唱精品∕ 欧文·柏林

词曲;林振地指挥∕CDZ0571

25. 中国唱诗班 第一辑(中国优秀传统诗词"诗乐启蒙"16首)

∕ 易凤林 曲;王维 等词∕ CDZ0562

26.胎教音乐精选 — 听对音乐·才有益∕ 黎延平编著∕ CDZ0564

27. 中国音乐百年 — 百年中国 辉煌乐章(中英文对照版)

∕ 陈健骊 主编;王芳 等编导∕ DVDZ0062

28.单人舞编导集锦∕ 张守和 主讲;北京舞蹈学院编导系编/ DVDZ0063

29.单人舞编舞技法∕ 张守和 主讲;北京舞蹈学院编导系编∕ DVDZ0064

30.现代舞技术训练∕ 张守和 主讲;北京舞蹈学院编导系编/DVDZ0066

31.双人舞编舞技法∕ 张守和 主讲;北京舞蹈学院编导系编/DVDZ0065

（以上CD/VCD收藏于音像资料室）